当年轻人们选择在云端看现场

面向变化多端的生活现状，理想从对远方的期待变为对此刻的确定，年轻人被繁忙的生活挤压时，渴望寻找属于自己的一片乐土。

88rising主办的“Head In The Clouds”云思妙想音乐艺术节提供了一个新的选择：在它构建的物理空间和精神场域中，所有人都可以捕捉到向上的力量。

他们在为新锐群体提供发声平台时，也向公众展示出主流文化的另一个侧面，在他们眼里，音乐是无比包容的。“Head In The Clouds”天生带有与众不同的音乐态度、文化象征和社群精神，它在此刻传播快乐，也描绘着未来时空的自由。

在“Head In The Clouds”官方首页，一块富有亚洲特色的巨型公告牌作为主视觉矗立在云端，云朵的轻盈和流动性构成了音乐节的概念基础。

无论是云朵状的秋千，还是悬挂在高处的云朵气球，一切看起来都无比轻松而没有负担。在音乐节的官方手册中，88rising也在倡导所有人一同抛开日常的烦恼，在音乐节的场地感受欢乐的气氛。

*作为主视觉出现在音乐节现场的巨型公告牌

作为这一概念的另一个重要延伸，2022年，官方推出音乐节专属吉祥物云宝宝CLO，并在同年洛杉矶站之际，邀请游戏主播Kyedae与微软合作，利用人工智能技术将CLO从图像转化为真实可感的可交互对象。

它面部表情生动活泼，有自己的灵魂和情感，是音乐节不可或缺的重要视觉符号和关键角色。

*伴随观众左右的CLO

在音乐节现场，它会出现在屏幕上，也会以气模的形式出现在园区内部，或是在主舞台上方，随着音乐律动的变换，传达多彩的情绪。

没有阴霾，也没有刮风下雨，在官方设定中，CLO的主要职责是收集来自年轻人们的奇思妙想，这份工作也能让云宝宝本身收获欢乐和幸福。

*巨型游泳池（上）和冰山布景（下）共筑清凉云端乐园

轻松愉快的氛围在音乐节满溢，让人仿佛置身主题公园中。面对广州的炎炎夏日，厂牌在视觉创意中增添了“冰”的比重，与原有的“云”元素进行融合，在轻盈的质感上面增添一丝凉爽；88rising总裁王崇源还分享到，当时他们选择在音乐节现场视野最好的地方，搭建了一个巨大的泳池，旨在给大家有更好的观演体验和氛围。

这一切都和无比火热的夏日舞台形成了强烈温差，身处其中，每个感官都能享受清凉。

在盛大的乐园中，音乐人和乐迷是快乐气氛的共同缔造者。“Head In The Clouds”的阵容延续了厂牌的音乐风味，带有鲜明的律动基因。不同文化底色的音乐人发起对话，以词汇的力量挑战传统，打破边界。

精练的歌词讲述生活，有力的节奏彰显态度，无论哪个角度，都能打破平静的假象，发出真实的声音，开辟自由的空间。这是88rising和音乐人想要传达的态度和价值，也是当下被压力裹挟的年轻人迫切需要的生命力所在。

*观众共享精彩现场（上）；Rich Brian和观众互动（下）

王崇源提到，相较于常规音乐节较大的主舞台与略显次要的副舞台这样的分配方式，“Head In The Clouds”音乐节第一次落地中国时，他们在广州站设置了左右并行且大小相同的双舞台，为音乐人提供了更加广阔平等的发声平台。因为没有区别对待，音乐梦想的共鸣者们可以一起碰撞出更多新故事。

就像现场观众与Rich Brian有来有回的互动那样，从感受到分享，从互动到创作，音乐人与观众之间的故事被无限次续写，梦想不再是一种实现，而成为一种体验。

音乐节的形式打破了人和人之间单线的交流方式，在这里，大家纷纷放下偏见和敌视，对彼此抱有无限的好奇心。此时此刻，你我之间仿佛只剩下无声的默契，流动的快乐是唯一意义。

早在2022年，“Head In The Clouds”开始在中国发出声音。8月在上海TX淮海举办的“HITC 云思妙想 2022 夏日狂欢周 7日 Pop-up“展览效果好到超乎想象，排队的人潮一直到路边，大家也纷纷在各大社交媒体分享自己的新鲜体验。

这一切给王崇源留下了很深的印象：因为厂牌鲜明的音乐风格，他们收获了一群稳定受众长久的支持。他们一直面向的都是富有创造力、敢于冒险并且关注的年轻群体，这群人一直追求着忠于自我表达，又富有潮流风味的生活方式。

*“HITC 云思妙想 2022 夏日狂欢周 7日 Pop-up” 展览

88rising以传递亚洲力量而知名，旗下及合作艺人个性鲜明、色彩独特，整体散发着无拘无束，自在随性的氛围。

这让“Head In The Clouds”在中国城市的落地有了两面性：一方面是无限的可能性，每种创新都有可发挥的空间；另一方面，如何将演出和城市特色结合起来也是不小的挑战。在这方面，无论是借用地标建筑猎户大桥的视觉元素，还是本土品牌的入驻，都是厂牌融入在地场景的第一次尝试。

而在演出阵容方面，广州站在邀请颇具影响力的印尼说唱代表Rich Brian和新生代Warren Hue，日本流行音乐人小林未郁以外，本土艺人也颇具亮点：民族器乐和电子音乐融合的赛博格艺术家Akini Jing朱婧汐，律动音乐新锐Veegee徐若侨等人，共同缔造多元风格的舞台。

*“Head In The Clouds”广州站艺人舞台：

Warren Hue（左上）；Akini Jing朱婧汐（左下）

Veegee徐若侨（右上）；小林未郁（右下）

当音乐节走向线上，厂牌在各大社交媒体平台积极寻找新的声音，用心挖掘潜力音乐人。他们并没有很特别的技巧和秘密，大多时候就是简单的一对一联系，在不同平台遇到不错的音乐人时，就会主动寻求合作。

王崇源提到厂牌对新兴音乐人的支持时，分享了2023年厂牌联动小红书共同发起的一次名叫“RED TO HITC”招募活动：这个活动在旨在寻找并汇聚有态度的新音乐人，厂牌在音乐节开展的两个多月前线上征集投稿，通过用户和厂牌的共同评选，筛选出音乐人参加线下的路演，并为其中两位提供在广州站舞台现场表演的机会。

“Head In The Clouds”一词本身带着异想天开的梦想家意味，而88rising为所有喜欢音乐的人提供了出口，无论是音乐人，还是音乐爱好者，任何一种身份都可以由自我定义。对于当下世界发生的故事，和过去历史在当下的投影，他们都报以开放的态度，始终好奇，持续分享。步入2024年，“Head In The Clouds”即将在中国展开新一轮音乐活动，只要人们还在继续做梦，CLO也会始终伴随我们左右。

撰文：姜皖

编辑：奶瓶

图片承蒙受访者提供