还有3天，正仓院大展就要开幕啦，无数的惊喜已经在等待，你准备好和小艺一起去看了吗？
10月28日-11月13日，奈良博物馆即将举办的“第75回正仓院展”，会有59件（组）宝物展出，当中有6件为首次展出。
九条刺纳树皮色袈裟 图源/奈良国立博物馆官网
今年是这件九条刺纳树皮色袈裟本世纪以来第一次公开展出。袈裟作为象征圣武天皇对佛教虔诚信仰的物品，是代表正仓院宝物屈指可数的名宝。
枫苏芳染螺钿槽琵琶 图源/奈良国立博物馆官网
这件枫苏芳染螺钿槽琵琶上一次展出还是九年前东京国立博物馆的“日本国宝展”。这是正仓院宝物中唯一使用鲍鱼贝的琵琶。
第75回正仓院展出陈文物 图源/奈良国立博物馆官网
还有平螺钿背圆镜、赤地鸳鸯唐草文锦大幡脚端饰、漫背八角镜及镜匣、赤地鸳鸯唐草文锦大幡脚端饰……品类丰富的展陈，足以让人领略正仓院藏品的魅力。
如此让人目不暇接的文物还不足正仓院之百一，那正仓院中又该是怎样群星璀璨的模样？在这座看起来普普通通的木制建筑里，竟收藏有唐同时期的传世文物达9000多件，含服饰、家具、乐器、玩具、兵器等各类宝物，距今已有1200多年。
更难想象的是，这些年代久远的唐代文物瑰宝，不仅记载详细，而且保存完好，以致后世之人得以窥见盛唐气象，如旧梦重温，着实可叹。正仓院-9年后再次展出的枫苏芳染螺钿槽琵琶 图源/宫内厅官网
日本东大寺正仓院，这座有着“‘丝绸之路’东边的终点”之称的日本皇家藏宝库，是收藏唐朝传世文物的博物馆之最。每年仅有一次的展览机会，增加了正仓院宝物的神秘与珍罕，使大展成为众多文物爱好者一年一度的狂欢，不可错过的盛宴。公元618年，唐朝建立。在近三百年的发展中，唐朝的政治、经济、文学艺术等方面都空前繁荣，对周边诸国有着极强的吸引力。比如说，日本。从公元630年到公元894年（飞鸟-平安时代），日本先后十余次派 “遣唐使”来华求学，掀起了中日文化交流的一个高潮。《吉备大臣入唐绘卷》局部 12世纪 美国波士顿美术博物馆藏在这些求学使者中，不仅有翻译、工匠、乐师、画师、阴阳师等各行各业的精英人才，还有留学生和留学僧随团入唐。两百多年里，一批又一批的遣唐使跨越山海，前来汲取唐朝文化精华，以促使本国国力强盛，百姓安居。随着中日之间的文化和贸易交往日益频繁，唐朝的“流行文化”在日本传开，上至王公贵胄，下至黎民百姓，无不争相学习书法、汉字，穿唐服，建造唐式建筑……佛教文化与艺术也在不断的交流中蓬勃发展。到了唐风弥漫的“奈良时代”，日本佛教文化愈加繁荣，于奈良发源的佛教南都六宗曾经占据了日本佛教的主流地位。到了8世纪中叶，笃信佛教的圣武天皇在奈良修建东大寺，其全称为“金光明四天王护国之寺”，用以迎接唐朝高僧鉴真到日本传教。发达的海上贸易和“遣唐使”的回归，也为圣武天皇带回了盛唐的种种物件，其中不乏具有皇室品位的典雅精致的艺术品。圣武天皇驾崩后，他的夫人光明皇后将他的遗爱之物分批捐献给东大寺，藏于正仓院的北仓，这就是正仓院珍宝最初的由来。早在飞鸟时代，日本就开始效仿唐制，从中央到地方的官厅和各大寺院都会专设一个存放重要物资的仓库，成为“正仓”。
在东大寺的西北院落，也曾建造了十几座“正仓”。只是随着时间的流逝，这些正仓先后湮灭于历史长河中，仅剩下一座，因而“正仓院”便成为它的专称。这座位于奈良东大寺内的正仓院，建于公元八世纪中期的奈良时代，一直沿用至今，到目前已收藏9000余件宝物。这些宝藏主要有三个来源：其一是唐朝传入日本的中华精致文物；其二是经由中国传入日本的西域文物；其三为奈良时代模仿中华文物所作、或创造之物。当然最让人神往的是，这里收藏着迄今为止种类最丰富、最全面且最有价值的唐朝艺术珍品，绝大部分为世间仅存的孤品，可以说是“唐代文物的地上宝库”。在上世纪30年代，民国学者傅芸子先生就曾考察参观过正仓院，并在其所作《正仓院考古记》发出感叹：“吾尝谓苟能置身正仓院一观所藏各物，之不啻身在盛唐之世。”正仓院结构线图 截图自吕静《一期一会 正仓院展 世界文化遗产保存的奇迹》，《上海工艺美术》2018(04)正仓院及其中收藏的文物，缘何可以幸存至今，既有赖于建筑设计的讲究，也离不开人们对于宝物的守护。为了避免湿气侵蚀和虫害，正仓院的建筑设计为干阑式结构，由耐风雨和耐腐蚀的桧木搭建，使用“校仓造”结构，即不用柱子，而是将三角形木材搭成“#”形并不断叠加，提高了建筑的抗震性。而木构建筑，也使得房屋能够在气候变化中，自动调节温度系统，会将气候和天气转变对藏品的不利影响减至最小。其中的藏品，又大多置于杉木柜中保存。杉木有很好的调湿调温功能，并且能吸附大量二氧化氮等有害物质，大大延长了藏品的寿命。天平胜宝八年(756年)《国家珍宝帐》卷头部分 图源/宫内厅官网当宝物在入藏正仓院的时候，都会附带一个《献物帐》，相当于一份“入库清单”，以便后世查阅观摩。同时，被严密保护的正仓院宝物长期秘不示人。据记载，自正仓院落成至明治期间的1000多年间，只进行过12次清点曝晾。这也使得藏品能够在相对稳定的环境中保持良好状态，历经千年而光彩如初。时光流转，到了1946年，正仓院的文物才开始了一年一度秋曝时的短期展览，并引来观览热潮。此后，正仓院每年深秋的“上新”，都点燃了无数人的期待和向往。那是一期一会的文化飨宴，也是一次与盛唐相逢的绝佳机会。毕竟，那些深藏其中的“镇馆之宝”，有不少都是唐代传世文物里的精华！琵琶原起源于印度，经由龟兹国人，传入中国。一般琵琶是四弦，而这件传世的是唯一的五弦琵琶。五弦琵琶在宋代就已经失传。在音乐方面有造诣者，如宋徽宗、柳永、周邦彦等人，也只知道四弦，并不知有五弦。这件存世的五弦琵琶，通体用紫檀木制成，工艺精细，通身施有螺钿花纹。在琴的腹面杆拨处还贴以玳瑁薄片，其上用螺钿嵌出一骑驼人抚弹琵琶的美丽画面。如果仔细观察，你甚至能看到螺钿花纹的细节——花心、叶心间饰以红碧粉彩，描之以金线，并用琥珀等物精心装饰。螺钿紫檀五弦琵琶不仅是精美绝伦的艺术品，其对于音乐史也有重要意义。正是因为它的保存与发现，才让许多失传的曲谱相证为真，譬如《秦王破阵乐》《王昭君》等。而更为震惊的是，藤原近卫家就保存了一本《五弦谱》，是研究五弦的唯一要籍。正仓院的金银平文琴，普遍认知里，是来自唐代的七弦琴，其流传有序，上有“乙亥元年，春季造乍”字样。而它之所以如此命名，其实是工艺的造就。早在汉魏时期，古琴的装饰之风就发展极盛。“金银平文”实际上是一种装饰工艺，在国内也被称之为”金银平脱”，是将髹漆与金属相嵌合的工艺。这种讲究华丽唯美的风尚，某种程度上，也是上层阶级攀比富贵的表现。安史之乱后，唐肃宗提倡节俭，先后两次下令禁止金银平脱工艺的奢侈品的制作。以致传世的唐代古琴，多为素琴。真正具有奢华瑰丽质感的宝琴，唯此金银平文琴一张。在古琴的表面，装饰有魏晋文人林间相聚图：上端嵌以三人盘坐树下，旁边装饰珍禽异卉，中坐者弹阮咸，左抚琴，右饮酒，上面是云山飘渺，下方是草木华章，其绘画手法，与南京西善桥“竹林七贤与荣启期”画像砖技法类似。有学者曾就曾形容它的地位: “无论是讲美术史，还是唐代的漆镶嵌工艺、唐代的古琴,无不首先举它为例。”当你看到这面镜子时，不得不想起那句“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”。无论你用什么样的语言，都难以描绘这面铜镜的光彩照人之美。平螺钿背八角镜为铜质八角镜，背面饰满以琥珀和螺钿镶成的宝相花，嵌以绿松石，是“宝饰镜”的代表作。镜子周身充分发挥了材料本身的美感，有着令人惊叹的华丽：夜光贝切割成各种形状装饰的螺钿技法，再施以红绿色颜料的琥珀上表现花鸟，空地散布着绿松石的小颗粒。螺钿镜的制作，是用螺蚌贝壳雕制成各种图案，按设计要求粘贴于素镜背面，然后髹漆、研磨，最后再在螺钿上毛雕花纹，漆地为黑色，螺钿为白色，黑白分明，光彩莹润，精致细巧，华丽秀美。螺钿起源于商代，到了唐代，螺钿工艺发展成熟，唐人始创将螺钿用于铜镜装饰，唐代螺钿镜被誉为“中国最美的铜镜”，为唐代的特种工艺镜之一，流行于唐玄宗及其稍后一段时期，以后的其他时代都较为罕见。遥想雍容华贵的杨贵妃，手持这样一面华丽的镜子顾影自怜，怎不让人对大唐的盛世光景充满向往和爱慕。“扶桑已在渺茫中，家在扶桑东更东。此去与师谁共到，一船明月一帆风。”无论是金银平文琴，还是螺钿紫檀五弦琵琶，都是大唐盛世里的吉光片羽，我们只能撷取，而不能尽述。因为在整个正仓院，“镇馆之宝”带来的震撼只是一处。要知道，光是镜子的收藏，就多达数十件。而其九千件藏品里面，依然还有不少绝世珍品，许多文物拿到其他地方，都可以独当一面。比如这架鸟毛立女屏风，现存为六扇围屏，每扇以绯色纱作缘，斑竹木条贴边，上有鸟羽装饰，异彩纷呈，装饰极为精美。
再看这紫檀棋局，棋盘表面嵌以象牙画线，纵横各19道，花眼7个，四侧装饰胡人骑射等饰样，对局之两侧各设一只饰金环的抽屉，内有一只木龟，龟背为了盛放棋子故凿成碗状。历史的浩渺，时代的辉煌，最终都如流沙，在时光的长河里，流逝殆尽。只有这些触之可及的珍品，将大唐的清芳流传后世。当我们用历史的维度丈量这些藏品之时，发现每一件文物的背后，都有着自己的脉络与成长。这是对盛唐辉煌的“绝美呈现”，是中日一衣带水的情缘相连，更是人类文明的深深一叹。【2】吕静,《一期一会 正仓院展 世界文化遗产保存的奇迹》
正仓院大展已约满，不过无需遗憾，日本还有“北宋书画精华展”“世界遗产大丝绸之路展”“东福寺特别展览”等吸睛无数的精彩展览也不容错过哦。11月23日-29日，让我们和朱若麟老师一起深入日本，打卡经典古迹与特展，开启一场特色文化体验之旅！招聘、投稿、合作
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