中国煌煌五千年，究竟有多少文物流失在海外呢？

《女史箴》是西晋广武侯张华所写，文字内容是关于女子的德行操守，以教化训诫为目的。《女史箴图》则是东晋顾恺之将张华《女史箴》中故事以图画的形式加以描绘，使之通俗易懂。

顾恺之原作已佚，现存的《女史箴图》有两个摹本。一个藏于北京故宫博物院，为南宋人所摹；另一个在1900年八国联军侵入北京时被掠，现藏英国伦敦大英博物馆，传为唐代人所摹。

《女史箴图》成功地塑造了不同身份的宫廷妇女形象，一定程度上反映了作者所处时代的妇女生活情景，在中国美术史上具有里程碑意义。

上榜理由：

发现于敦煌藏经洞的唐咸通九年（公元868年）敦煌雕版印经——金刚般若波罗蜜经，是现存中国最早的标有明确刊刻日期的印刷品。此卷于1907年被英籍匈牙利人斯坦因（AurelStein）从中国敦煌莫高窟藏经洞盗至伦敦。

咸通九年刊刻的《金刚般若波罗蜜经》由卷首画﹑经文及施刻人组成。其卷首的扉页画是世界上最古老的版画作品之一。主题为释迦牟尼在舍卫国祗树给孤独园向四众弟子宣说《金刚经》。

此卷曾在很长一段时间被公认为是世界上现存最早的标有明确刊刻日期的印刷品。此后虽有刻印年代稍早的韩国庆州武则天时代的《无垢净光大陀罗尼经》，和日本奈良的《陀罗尼经》等印刷佛经被发现，然简陋粗疏，且残缺不全，而咸通印本《金刚经》大致完好无缺，且刻印精细，远胜此二者，被誉为“雕版印刷第一神品”。

南宋《行穰帖》

美国新泽西·普林斯顿大学美术馆藏

#美国收藏中国法书第一名品#

上榜理由：

王羲之《行穰帖》原迹已失传。此为初唐时期的双钩填墨摹本，两行十五字：“足下行穰，九人还示应决不？大都当任。”

《行穰帖》为王羲之草书中最为奔放爽畅之作，笔画厚实，不显锋棱，有篆籀意味。其字与字大小悬殊前所未见，且字势一泻而下，体格开张，姿态多变，开王献之“尚奇”书风之先河。

《行穰帖》有宋徽宗金泥正书题笔，又有“宣和”、“政和”小印，为北宋宣和内府所藏。明时为董其昌友人吴廷收藏，董其昌多处题跋。后入清宫，乾隆帝有题跋题诗。晚清时流入民间，号称“美国收藏中国法书第一名品”。

董其昌小字跋语

孝文帝礼佛图

上榜理由：

开凿于北魏的河南洛阳龙门石窟，是享誉海内外的中国古代石刻艺术宝库和世界文化遗产。但在近代蒙受了空前劫难，被盗凿、偷运到境外的龙门造像，如今散布在欧美、日本等国家的博物馆、艺术馆等公私收藏中。这其中最引人注目的国宝，当属《帝后礼佛图》。

它是龙门石窟宾阳中洞东壁的浮雕，由藏于美国纽约市艺术博物馆的《北魏孝文帝礼佛图》和藏于美国堪萨斯市的纳尔逊艺术博物馆的《文昭皇后礼佛图》两部分组成。

宾阳洞为北魏宣武帝为父母孝文帝和文昭皇太后祈求冥福而修建的，《帝后礼佛图》雕刻的是北魏孝文帝和文昭皇后的供养行列。从此图中人物的衣冠发式和伞盖、羽葆等仪仗制度来看，不仅表现了中国民族文化与外来佛教艺术的融合，也反映了孝文帝推行汉化的政策已经取得了显著的成果。

因此，无论从艺术史、宗教史的角度去考察，还是从历史价值和文化价值去估量，这件作品都是当之无愧的国宝。

文昭皇后礼佛图

飒露紫

上榜理由：

“六骏”分两列东西相对地放置在唐太宗陵前，马头均朝向南边的陵寝。从南向北，西侧依次是“飒（sà）露紫”“拳毛騧（guā）”“白蹄乌”；东侧依次是“特勒骠（biāo）”“青骓（zhuī）”“什（shí）伐赤”。今天这些读起来十分拗口的战马名为突厥语。

“六骏”中的“飒露紫”和“拳毛騧”两石刻在1914年时被盗卖到了国外。其余“四骏”，先是被搬运到陕西省图书馆，后来在1950年移藏于西安碑林博物馆至今。

“昭陵六骏”是中国雕刻史上的瑰宝，一方面因其高超的艺术手法，另一方面也因为它是唐代石刻中少有的现实题材作品。

拳毛騧

商晚期 虎食人卣

日本京都鹿之谷·泉屋博古馆藏

#现存最知名、最有研究价值的青铜器之一#

上榜理由：

虎食人卣(yǒu)，又称“虎卣”，是中国商代晚期的青铜器珍品，是商代的盛酒器，共有两件，相传出土于湖南省安化、宁乡交界处，后来都流入国外，一件藏于法国巴黎市立东方美术馆，另一件藏于日本京都鹿之谷泉屋博物馆。其中以日本泉屋博物馆所藏较著名。

卣作为一件礼器，它是贵族阶层的标志，商代以虎作为该器物的表面纹饰，是试图显示贵族权势的威严。

关于此件器物的定名上历来存在争议。中国的学者多称为“虎食人”（猛虎吃人），而日本的学者则称为“虎乳人”亦称“乳虎”（老虎给小孩喂奶）。因此，虎食人卣是现存最知名、最有价值的为数不多的几件中国古代青铜器珍品之一，堪称国宝中的国宝。

南宋曜变天目茶碗

日本东京·静嘉堂文库藏

#日本人眼中的“天下第一名碗”#

上榜理由：

曜变天目茶碗是宋代福建建窑所生产的一种宫廷专用瓷器，用来斗茶的，俗称“建盏”。这只曜变天目茶碗，因其自德川将军家传至淀藩稻叶家等的来历，也被称为“稻叶天目”。

“曜变”本是一种窑变现象，发生的几率不大，而能够展现这样绚烂的图案色彩，出现的机会更是极其渺茫。

它是存世三件完整宋代曜变茶碗中，最为炫目的一只。随着角度、光线的变化焕发出彩虹般的光芒，变幻莫测、诡异绮丽，如璀璨星辰、浩瀚宇宙，令观赏者们对之产生有关宇宙星空的联想，日本人称其为“碗中宇宙”、“天下第一名碗”。1951年被日本政府认定为国宝。

南宋 红白芙蓉图

日本东京国立博物馆藏

#南宋院体花鸟画的最高水平之作#

白芙蓉

上榜理由：

《红白芙蓉图》画红白芙蓉各一幅，品种应为醉芙蓉，最初花呈白色，接着会逐渐带有红色。两幅都在画面的左上部题款：“庆元丁巳岁李迪画”，可知是北宋末南宋初期的画家李迪的作品。

这两幅画原藏于北京圆明园，1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外。本来应为各自独立的册页，但为了配合由日本茶道的审美观所诞生的唐绘鉴赏（唐绘，指自中国带回日本的绘画），因而被改裱成一对挂轴。

《红白芙蓉图》的描写极为写实，用笔纤细且色彩层次微妙，富于情趣，通过余白的空间衬托画面的自然而静谧。它们不仅是李迪的代表作，也被认为是南宋院体花鸟画的最高水平之作。

红芙蓉

元代 霁蓝釉白龙纹梅瓶

法国巴黎·吉美博物馆藏

#海外元代霁蓝釉梅瓶的孤品#

上榜理由：

我国的彩瓷早期多以白瓷青瓷为主，直到元朝，景德镇采用了新的制作工艺，把以氧化钴作为着色剂，在1280℃高温下烧制出了钴蓝釉，色泽深沉，蓝如深海，美丽如蓝宝石，端庄典雅。

梅瓶，亦称“经瓶”，出现于唐代，宋代流行，是盛酒器。近代的许之衡在《饮流斋说瓷》中说“梅瓶口细而颈短，肩极宽博……口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶”。

此瓶兰如深海，白若银辉，装饰纹样上，白龙环绕瓶身一周，龙首上仰，颈部细长，长鬣飘拂，双角微微后翘，龙眼凸起，张口吐舌，露出利齿，上、下颚唇边卷翘，四肢长而粗壮，呈大步行进状，伸出的四肢，每肢三爪，指尖十分锋利。中国古人将龙作为吉祥如意的象征，而白龙更显高贵圣洁。

霁蓝釉白龙纹梅瓶世间罕有，目前全世界已知公立收藏单位的仅三件，其中一件是扬州博物馆的镇馆之宝，另一件为宫廷旧藏，现存北京颐和园。

清代 中国馆文物

法国巴黎·枫丹白露宫博物馆藏

#圆明园在西方的再现#

中国馆展览厅

上榜理由：

在西方博物馆中，收藏和展览圆明园珍宝最多最好的要数枫丹白露宫，宫中的中国馆可以说是圆明园在西方的再现。

1860年英法联军劫毁圆明园后，侵华法军司令孟托邦把从圆明园抢劫来的所谓战利品敬献给拿破仑三世和欧也妮王后。欧也妮王后为了存放圆明园的文物，兴建了现在的中国馆。展览厅是按欧也妮王后收藏及鉴赏习惯所布置的，包含客厅、展室、桌椅、沙发，至今仍维持百余年前的华丽风貌。

目前，中国馆里收藏的文物有1000余件，日常展出320件，绝大部分出自当年对圆明园的劫掠。

清代官窑瓷器

种种事例表明，中国文物几乎走遍了全世界。收藏它们的不仅有如大英博物馆这类以综合性著称的博物馆，也包括如以珍贵稀有的东亚文物（尤其是中国、日本文物）闻名于世的佛利尔美术馆。

作为全美收藏中国青铜器、书画最多的博物馆，佛利尔美术馆究竟珍藏了哪些最有价值、最具艺术表现力的中国文物？这些文物能给远在中国的我们怎样的启迪？

2月17日早上9点，远在纽约的常青老师将为我们细数《佛利尔美术馆里的中国珍宝》（若无法参与直播，可选择无限重听哦）

编辑丨艺旅文化 怡颜