即将启幕！首届影像纽约艺术博览会亮点精选（上）

2023年9月8-10日，首届影像纽约艺术博览会即将登陆贾维茨中心，并与军械库艺博会同期举行。影像纽约艺术博览会是影像上海艺术博览会的姊妹品牌，聚焦以摄影、照片为基础的当代艺术创作，以及数字艺术作品。首届影像纽约艺术博览会的参展商来自全球20多座城市，其中既包括世界知名的摄影画廊，也包括跨学科的当代艺术画廊，以及处于新兴技术前沿的艺术机构。

我们很高兴看到，一批曾经参展影像上海艺术博览会的优质展商也将现身纽约，呈现精彩佳作。比如：193 Gallery，Atlas Gallery，bitforms，Fisheye Gallery，Galerie XII，Les filles du calvaire，IN THE GALLERY，Robert Mann Gallery，Yiwei Gallery。

© Thandiwe Muriu, A Love Letter To Myself. Courtesy of 193 Gallery

© John Yuyi, Love Is. Courtesy of 193 Gallery

© Jacob Gils, LA. Courtesy of In The Gallery

© Jacob Gils, Palma. Courtesy of In The Gallery

© Ye Wenlong, Winter-Snow. Courtesy of Yiwei Gallery

© Ye Wenlong, Mind between water and clouds. Courtesy of Yiwei Gallery

为了让观众更全面、更深度地了解知名摄影师或新兴图像艺术家的创作，本届影像纽约艺术博览会中，有超三分之一展位为艺术家个展。个中亮点包括但不限于：

© Adama Delphine Fawundu, Passageways #1, Secrets, Traditions, Spoken and Unspoken Truths or Not, 2017. Courtesy of HESSE FLATOW

HESSE FLATOW将呈现艺术家Adama Delphine Fawundu个展。Adama Delphine Fawundu是一名出生于纽约布鲁克林的摄影师和视觉艺术家。她的创作以非洲身份、本土性和祖先记忆为主题，视觉语言独特而丰富。

Adama Delphine Fawundu经常把自己的作品描述为自己和祖母之间的对话。她一生中仅见过祖母两次，她们的肉体虽因距离和战乱而分离，但她们的精神却始终交织在一起。她的祖母以手工染色和蜡染加拉布料为业，这些布料的多层次性为她提供了灵感，她利用摄影工艺在原作的基础上创造出新的图案和设计。

© Adama Delphine Fawundu, Pa Valcarcel’s Whispers, 2023. Courtesy of HESSE FLATOW

© Adama Delphine Fawundu, For Mama Adama, 2020. Courtesy of HESSE FLATOW

© Caleb Kwarteng Prah, Mama - 2023, Portrait of a City, 1 Minute Instant Series. Courtesy of Nil Gallery

Nil Gallery将呈现艺术家Caleb Kwarteng Prah个展。Caleb Kwarteng Prah来自加纳，作为一名擅长使用视觉艺术的故事讲述者，其创作旨在通过日常生活中的物品和符号，尤其是加纳最重要的交通工具“Trotro”来描绘当代加纳，并向这一充满活力的文化致敬。他的创作结合了街头摄影与个人档案，在看似轻盈的、充满怀旧情调的视觉风格背后，交织着极为复杂的非洲文化及政治议题。

© Caleb Kwarteng Prah, Okada Boys - 2023 Portrait of a City, 1 Minute Instant Series. Courtesy of Nil Gallery

© Caleb Kwarteng Prah, Iron Boy - 2023, Portrait of a City, 1 Minute Instant Series. Courtesy of Nil Gallery

The Fridge将呈现艺术家Katsu Naito的个展。Katsu Naito是一名出生于日本东京的摄影师与艺术家。他的摄影之旅起始于1980年代的纽约街头。在Katsu Naito的职业生涯中，他一直努力在作品中捕捉或创造联系的瞬间，以有机和简单的方式表现周围的环境。Katsu Naito认为摄影是一种不可思议的媒介，可以为后人保存情感和原始的感受，进而使图像具有永恒的品质。

此次个展，The Fridge将展出一些Katsu Naito此前从未面世的肖像及环境作品，这些作品反映了1990年代Meatpacking街区的生存状况。

© Katsu Naito, Gangsta, 1991. Courtesy of The Fridge

© Katsu Naito, Welcome to Harlem, 1992. Courtesy of The Fridge

©  Nicole Wilson, T_07, 2016-2021. Photo by TJ Proechel. Courtesy of the artist

Praise Shadows Gallery将呈现Nicole Wilson个展。Nicole Wilson是一名来自加利福尼亚的以研究为基础的观念艺术家。此次个展，Praise Shadows Gallery将展出Nicole Wilson的持续性项目“Ötzi”，该项目融合了激浪派、考古学、纹身、数字和行为艺术等元素。

20世纪90年代，人们在奥地利和意大利交界处的阿尔卑斯山发现了铜器时代的男性厄齐（Ötzi），他的身上有神秘的纹身。从2012年开始到随后的十年间，Wilson用自己的血液在木乃伊身上绘制了61个已知的纹身，并用照片记录了纹身褪色的过程。

© Nicole Wilson, Ötzi: Tattoo Design T_06, 2021. Photo by TJ Proechel. Courtesy of the artist

© Elliot & Erick Jiménez, Sincretismo, 2022. Courtesy of Spinello Projects

Spinello Projects将呈现艺术家组合Elliot & Erick Jiménez个展。Elliot & Erick Jiménez是一对双胞胎，他们在迈阿密出生和长大，现居纽约。作为第一代古巴裔美国人，他们的摄影实践受到约鲁巴人和天主教徒成长经历的影响，同时也受到绘画的启发。在相对较短的职业生涯中，Elliot & Erick Jiménez已经形成了一种由概念和色彩构成的摄影方式，并擅长在时尚、静物、肖像等框架内捕捉情感，从而通过视觉而非主题找到表达的共性。

© Elliot & Erick Jiménez, Rejection, 2022. Courtesy of Spinello Projects

© Elliot & Erick Jiménez, The Grand Odalisque, 2022. Courtesy of Spinello Projects

Shun Art Gallery将呈现中国艺术家马良的个展。马良是中国当代颇具影响力的观念摄影师之一，亦是当代舞台装置风格摄影的代表人物。作为一名兼具诗人和手艺人气质的艺术家，马良迷恋寓言与神话、旧时光与老物件、以及那些敏感、脆弱和神经质的琐屑日常。时间和记忆是他创作的恒常主题，多年创作中埋伏着多条交叉隐秘的线索。

© Maleonn, Faramita-Flowers, 2020. Courtesy of Shun Art Gallery

此次Shun Art Gallery将精选马良的代表性摄影及装置艺术，其中包括他向15世纪画家耶罗尼米斯·博斯的杰作《人间乐园》致敬的作品。

© Maleonn, Paradise-on-Earth, 2022. Courtesy of Shun Art Gallery

© Maleonn, The Last Knight in Shanghai, 2020. Courtesy of Shun Art Gallery

© Ole Marius Joergensen, An Evening Dip in Fjaerland, 2021. Courtesy of Momentum

Momentum将呈现艺术家Ole Marius Joergensen的个展。Ole Marius Joergensen是一位具有电影和摄影双重背景的艺术家，现居挪威阿斯克尔，其创作因精心制作的电影感而为世人熟知。

作为成长于1980年代的挪威农村的孩子，Joergensen对郊区生活一直十分着迷，因此他总是使用戏剧性的光线以及生动的色彩，打造犹如史蒂芬·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）的荧幕叙事或斯蒂芬·金（Stephen King）的写作叙事一般的影像，进而强调现代农村生活的神秘性和双重性。

© Ole Marius Joergensen, Summer Day in a Fjord, 2022. Courtesy of Momentum

© Ole Marius Joergensen, Before Rain, 2021. Courtesy of Momentum

除以上亮点外，首届影像纽约艺术博览会也汇聚了一批深入考察摄影工艺及物质性的艺术家，他们的创作探索了摄影与各种媒介、学科的交融，特别是多种类别的绘画、纤维技术和艺术拼贴等，例如：

© Rhiannon Adam, Three Revolutions, 2023. Courtesy of the artist and Elijah Wheat

出生于爱尔兰科克郡的摄影艺术家Rhiannon Adam即将携新系列《Composites》亮相Elijah Wheat展位。Rhiannon Adam的创作常常以记忆作为中心，以照片/图像作为对象，编织出真实与虚构的交集。她的长期项目横跨艺术摄影和社会纪录片两种媒介，主题通常集中在与气候变化、社会不公、边缘群体、滥用权力有关的复杂叙事上。

此次呈现，艺术家参考了月球勘测员拍摄月球表面的合成图像，制造出跨越时间和地域的奇幻地点。值得一提的是，此次展出的作品都是由一系列宝丽来照片，经过合成、蒙太奇处理，再重新排列在新的基底——水彩纸上，因此都是独一无二的。

© Rhiannon Adam, Searching For Mecca, 2023. Courtesy of the artist and Elijah Wheat

© Rhiannon Adam, Balfron Towers, 2023. Courtesy of the artist and Elijah Wheat

来自布鲁克林的艺术家Delphine Diallo即将携新系列作品《Golden Age》亮相Fisheye Gallery展位。该系列将肖像摄影与艺术拼贴相结合，并赋予非洲文物以新的生命。

© Delphine Diallo, The Shield, 2023. Courtesy of the artist and Fisheye Gallery

Delphine Diallo出生于一个法裔塞内加尔创意家庭，最初对音乐、平面设计和艺术指导感兴趣，后因与北美摄影师Peter Beard相遇而彻底改变职业轨迹。Delphine Diallo通过摄影对女性身体进行观察，同时将解构性别歧视和种族主义遗产作为自己的使命。自2014年以来，Delphine Diallo一直在创造一种视觉语言，力求改变殖民地、男性和西方世界对非洲女性的看法。

© Delphine Diallo, The spiritual warrior, 2022. Courtesy of the artist and Fisheye Gallery

© Delphine Diallo, Good Riddance, 2023. Courtesy of the artist and Fisheye Gallery

出生于西雅图的艺术家Chris Engman将携结合了素描、绘画与摄影的最新创作亮相Luis De Jesus Los Angeles展位。这些创作将建筑干预、风景照片和孩童印记结合在一起，并保留了艺术家的“涂鸦”效果。

© Chris Engman,  Pour (large), 2022. Courtesy of the artist and Luis De Jesus Los Angeles

Chris Engman的作品通常以人类境况为主题，呼吁人们关注记忆的不稳定性和建构性。其摄影全面模糊了图像与物体之间的界限，不仅是装置和干预行为的记录，也是对活动和设计过程的见证。

© Chris Engman, Play Room (small), 2021. Courtesy of the artist and Luis De Jesus Los Angeles

出生于英国的摄影艺术家、作家Cig Harvey、来自美国的摄影艺术家Jane Wagoner Deschner、来自秘鲁的艺术家Ana Teresa Barboza，以及出生于以色列的纤维艺术家Orly Cogan即将携各自的代表作亮相Robert Mann Gallery。

© Jane Waggoner Deschner, Golden Woman, From the series: xstitch, 2022. Courtesy of Robert Mann Gallery

© Ana Teresa Barboza, Lomas, 2023. Courtesy of Robert Mann Gallery

虽然四位艺术家的创作方式和风格各不相同，但此次展出的作品都将摄影与各种纤维技术相结合，并同时运用当代感性。其作品涉及的重要主题包括身份、女性特质、健康和环境问题等等。

© Cig Harvey, Skyline, Rockport, Maine, 2021. Courtesy of Robert Mann Gallery

© Orly Cogan, Kitty in Pink, 2023. Courtesy of Robert Mann Gallery

影像纽约艺术博览会展商名单：

193 Gallery（巴黎）；Artwrld（全球）；Art Bond NY（纽约）；Asya Geisberg Gallery（纽约）；Atlas Gallery（伦敦）；Bildhalle（苏黎世、阿姆斯特丹）；bitforms（纽约）；Catherine Couturier Gallery（休斯顿）；Chela Mitchell Gallery（华盛顿特区）；CLAMP（纽约）；Elijah Wheat（纽堡）；Fahey/Klein Gallery（洛杉矶）；Fisheye Gallery（巴黎、阿尔勒）；For Freedoms（纽约）；THE FRIDGE（纽约）；Galerie XII（巴黎、洛杉矶、上海）；HackelBury Fine Art（伦敦）；HESSE FLATOW（纽约）；Howard Greenberg Gallery（纽约）；Huxley-Parlour（伦敦）；The Hullet Collection, Tulsa；IN THE GALLERY（帕尔马、哥本哈根）；inside-out（布鲁塞尔）；Jackson Fine Art（亚特兰大）；JHB Gallery（纽约）；Les filles du calvaire（巴黎）；Luis De Jesus Los Angeles（洛杉矶）；Management（纽约）；Marshall Gallery（洛杉矶）；McBride Contemporain（蒙特利尔）；Momentum（迈阿密）；Montrasio Arte（蒙扎、米兰、皮亚琴察）；The Music Photo Gallery（纽约）；Nil Gallery（巴黎）；OSMOS（纽约、斯坦福）；PIBI Gallery（首尔）；Postmasters Gallery（纽约、罗马）；Praise Shadows（布鲁克林）；Printed Matter, Inc.（纽约）；Rick Wester Fine Art（纽约）；Robert Mann Gallery（纽约）；Rolf Art（布宜诺斯艾利斯）；Ruttkowski;68（科隆、杜塞尔多夫、巴黎、纽约）；Sasha Wolf Projects（纽约）；Shun Art Gallery（东京、上海）；Sous Les Etoiles Gallery（纽约）；Spinello Projects（迈阿密）；Staley-Wise Gallery（纽约）；TERN Gallery（拿骚）；TRANSFER（迈阿密）；Throckmorton Fine Art（纽约）；Troconi-Letayf & Campbell（墨西哥城）；UNIX Gallery（纽约）；Von Lintel Gallery（圣莫妮卡）；Winston Wächter Fine Art（西雅图、纽约）；Yiwei Gallery（洛杉矶）

编辑、翻译：Xiaohui、Eshine

排版：Eshine

关于影像上海艺术博览会

PHOTOFAIRS Shanghai

影像上海艺术博览会创立于2014年，旨在回应亚太地区对影像艺术收藏日益增长的兴趣与需求。作为专注于影像艺术媒介的国际平台，影像上海艺术博览会已在过去几年中，对亚洲艺术影像市场起到了至关重要的推动作用，亦建立起了关于影像艺术媒介最为权威和活跃的交流。博览会始终保持开拓精神，聚焦国际前沿，以博物馆品质呈现版块与内容，为亚太藏家、观众和专业人士提供欣赏和发现影像艺术的上佳体验。影像上海艺术博览会由Creo主办，是安格斯·蒙哥马利艺术（Angus Montgomery Arts）的重要组成部分，亦是The Art Assembly的成员博览会之一。

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关于安格斯·蒙哥马利艺术

Angus Montgomery Arts

安格斯·蒙哥马利艺术（Angus Montgomery Arts）在当代艺术领域拥有40多年的经验，于全球范围内建立了诸多成功的艺术博览会，是亚洲最大规模的艺术博览会主办方。安格斯·蒙哥马利艺术致力于为藏家和画廊提供高质量的区域性艺术博览会，由桑迪·安格斯（Sandy Angus）担任主席，由斯考特·格雷（Scott Gray）担任首席执行官，目前其所创办和组织的博览会包括：台北当代艺术博览会、India Art Fair、Sydney Contemporary、影像上海艺术博览会、Art Central Hong Kong、Art Düsseldorf、Photo London、Art SG、Tokyo Gendai、以及影像纽约艺术博览会。欲知更多详情，请访问www.angusmontgomeryarts.co.uk。

关于Creo

由Creo发起、组织的活动与项目主要横跨三大领域：摄影、电影和当代艺术。Creo成立于 2007 年，前身为世界摄影组织，此后规模不断扩大，不但持续为影像艺术创造有意义的机遇，还致力于将其扩大至更广泛的文化领域。如今，其核心项目包括索尼世界摄影奖、索尼未来电影人奖、影像上海艺术博览会、Photo London，以及即将启幕的影像纽约艺术博览会（2023年9月）。Creo与安格斯·蒙哥马利艺术（Angus Montgomery Arts）合作，助力其开展业务，呈现数个全球领先的艺术博览会。Creo在拉丁语中代表“我创造”，正是本着这种精神，Creo致力于代理并为创意之声赋权。欲知更多详情，请访问 www.creoarts.com。

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