业界视角 | 六月全球影像艺术动态盘点

本期「业界视角」内容抢先看：谢画廊的最新群展邀你在奇象丛生的光之尽头漫游；三影堂+3画廊为艺术家塔可举办个展，呈现他追溯古远文明、围绕历史文本而展开的摄影创作；在M艺术空间，跟随骆丹行走的镜头，一睹当代中国生动的社会肖像；常青画廊巴黎空间举办的乔瓦尼·欧祖拉个展，汇集了这位自学成才的艺术家跨越7年的主要作品。

此外，北京的小伙伴们可以在光社影像中心、美凯龙艺术中心、三影堂摄影艺术中心和尤伦斯当代艺术中心发现影像相关的新展；而成都当代影像馆和上海浦东美术馆则分别带来了布鲁诺·巴贝和刘香成的个人回顾展，两位摄影师皆以摄影捕捉时代精神和社会风貌变化的积极影响。

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01/

谢画廊

| X Contemporary Art

光的尽头 奇象丛生

Wonders In The Fading Light

2023.5.27 - 8.27

谢画廊（长沙）举办的最新群展“光的尽头 奇象丛生”呈现了10位/组艺术家围绕摄影的边界所展开的创作。策展人郑梓煜认为，“光是一切图像的源头，光的尽头奇象丛生，唯独无关本体，媒介都曾各有领土，但不安本分的越界是当代艺术的题中应有之义，在艺术的‘地缘政治’里，摄影没有应许之地，却可以来去自如。”

参展艺术家：蔡东东、胡为一、蒋鹏奕、计洲、李舜、鸟头、倪有鱼、孙彦初、魏壁、张晓

02/

三影堂+3画廊

| Three Shadows +3 Gallery

幽隐之地——塔可新作展

Land of Solitude: New Works by Taca Sui

2023.5.20 - 7.2（6.13-20临时闭展，6.21恢复开放）

艺术家塔可与三影堂+3画廊合作的首场个展“幽隐之地——塔可新作展”正在三影堂摄影艺术中心展出。作为中国中生代摄影力量代表之一，塔可的摄影往往追随古远文明、围绕历史文本而展开，而诸如此的叙事方式奠定了他独具一格的创作思维与艺术审美。他将所见、所知、所感视为一种“修行”，甚至是与古人的一种共情。此次展览聚焦艺术家在过去五年中基于道家思想文化中「洞天福地」所进行的田野调查与文献探究，并呈现近30件自从不同角度、多元层面阐释这一神化概念的摄影创作。

03/

M艺术空间

| M ART CENTER

行传——骆丹个人摄影展

IN SEARCH OF IT

2023.4.22 - 6.30

M艺术空间（上海）正在呈现骆丹个人摄影展“行传IN SEARCH OF IT”，展览由施翰涛策展，展出作品选自《318国道》、《北方、南方》、《素歌》和《无人之境》四个骆丹重要的系列创作。作为骆丹跨度十六年创作的重新整理，此次展览也是一次回顾，跟随骆丹行走的镜头，重溯“一幅当代中国生动的社会肖像”，我们可以从中看到激烈社会转型过程中的世间百态，以及人的精神状态。而更重要的是，我们可以一睹摄影师在旅行中，不断探索和确立自己与外部世界之间的关系的过程。 

04/

常青画廊

| GALLERIA CONTINUA

© 乔瓦尼·欧祖拉（Giovanni Ozzola），《In volo senza ali》，2020。摄影：Allison Borgo。图片致谢丨常青画廊

Giovanni Ozzola - For a little while

2023.4.14 - 6.14

常青画廊正在其巴黎空间为意大利艺术家乔瓦尼·欧祖拉（Giovanni Ozzola）举办首次画廊个展。欧祖拉运用多元美学形式来部署他的艺术语言，采用包括摄影、录像、装置，以及更传统的方法，如雕刻和湿壁画揭取技术等。他的实践显示了他对光的现象和它的各种物理特性的极度敏感性。此次个展汇集了欧祖拉跨越7年的主要作品，进入画廊后，观众可以体验到一个既被墙壁和围栏封闭，又对经验和记忆开放的空间。在这里，艺术家通过他的作品为观众提供了一个把握新自由的机会。

05/

光社影像中心

| Light Society

蔡东东：脱靶

Cai Dongdong : Miss The Target

2023.5.26 - 7.30

由蒋斐然策展，艺术家蔡东东的最新个展“脱靶”正在北京光社影像中心举办。“基于现成照片的再创作”一直以来都是蔡东东的主要手法，他从视觉文化的角度把“摄影”带入了图像史或制图史的问题场域，讨论有关呈现的呈现、有关观看的权力等问题。本次展览选取蔡东东近年来最具代表性的摄影和装置作品。在他的创作中，宏大的历史降维到个体的视角之中，故事的走向在举重若轻的破坏中被悄然改道，图像的意图在灵光乍现的错位中被有机重组，但令人会心的并不只是其作品中的机巧与幽默，更是其传递出的与几代人鲜活的生命史共振交融的感动。

06/

美凯龙艺术中心

| Macalline Art Center

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胡伟：诱饵

Touching A Fabric of Holes

袁中天：⽆门⼀窗唯光

No Door, One Window, Only Light

2023.5.21 - 9.3

美凯龙艺术中心正在北京同期展出艺术家胡伟和袁中天的双个展，两位艺术家在美凯龙艺术中心的支持下各自创作了全新的影像作品《地鸣 碎砾》和《⽆门⼀窗唯光》。

“诱饵”以3部影像、装置和雕塑的形式，对其近年创作进行阶段性回顾与梳理。展题“诱饵”一词不仅影射胡伟在创作中释放的吸引力——无论是历史、诗性叙事、镜头美学还是调研动作本身，亦指向伪装之下的醉翁之意。在近年的实践里，胡伟漫游在不同的地缘与时代语境之中，尝试捕捉在社会与历史的错综巨网下人的精神与肉身。

“⽆门⼀窗唯光”以4部影像作品、部分装置与图纸的形式对其近年创作进⾏阶段性回顾与梳理。袁中天以建筑的⽅式参与到影像媒介之中，并由此试图创造出新的影像语⾔。他们的作品时常聚焦于那些在集体历史、快速成长或宏⼤叙事中被遗忘或困惑的边缘群体。在这些作品中，家和离散/流放始终是⼀对互相⽭盾的概念，艺术家亦尝试在对⽴与缺席的空间⾥寻迹各种形式的⽣命、情感以及被夹杂在新旧技术之间的微弱讯号。

07/

三影堂摄影艺术中心

| Three Shadows Photography Art Centre

“新生还者” | 第二届集美·阿尔勒“影像策展人奖”获奖展览

The New Survivors

2023.5.20 - 7.2

由三影堂和香奈儿联合发起的集美·阿尔勒“影像策展人奖”第二届获奖策展人王姝曼的展览项目“新生还者”5月20日在三影堂摄影艺术中心开幕，并将展出至7月2日。此次展出的9件作品以影像为展示媒介与研究对象，思考当代创伤记忆如何在影像系统的运作中被记录、制造、修改、并建构出新的意义。

参展艺术家：哈伦·法罗基（Harun Farocki）、洪子健（James T. Hong）、贾兹明·洛佩兹（Jazmín López）、小泉明郎（Meiro Koizumi）、安娜·曼迪耶塔（Ana Mendieta）、阮纯诗（Nguyễn Trinh Thi）、莫萨（Moe Satt）、唐潮

08

尤伦斯当代艺术中心

| UCCA Center for Contemporary Art

幻/灯：中国当代艺术中的光影图像

Slide / Show: Light Images in Chinese Contemporary Art

2023.4.29 - 8.13

UCCA携手法国里尔摄影学院呈现“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”，以光影图像作品与档案文献并置展出的方式，对20世纪80年代以来幻灯片的交流与传播，及其在中国当代艺术发轫过程中所起到的重要作用进行梳理与回顾。展览围绕幻灯片作为媒介的关键形式特征，分为“传播”“反射”和“透明”三个主题章节，对幻灯片及投影如何成为中国当时不断扩大的国际艺术交流的主要媒介，“'85新潮”的艺术家们如何利用幻灯放映和信息传播机制探索前卫艺术，以及如何以不同于以往的视角——从幻灯片及投影的影响回看中国此后的艺术实践展开探讨。

参展艺术家：耿建翌、李永斌、梁钜辉、林嘉华、林天苗、宋冬、王功新、王卫、王友身、张培力、朱加

09/

成都当代影像馆

| Chengdu Contemporary Image Museum

布鲁诺·巴贝镜头下的中国

La Chine De Bruno Barbey, 1973-2020

2023.5.11 -

法国摄影师布鲁诺·巴贝（Bruno Barbey）的个展“布鲁诺·巴贝镜头下的中国，1973-2020”正在成都当代影像馆展出。此次展览展出了1973-2020年间，巴贝数次游历中国拍摄的41张摄影作品。透过巴贝的镜头可以看见这些年来中国的巨变，以及他作为摄影师的人文关怀。

巴贝以彩色摄影著称，他自1966年开始使用柯达克罗姆彩色胶卷，开创了彩色胶卷在新闻摄影中的普遍应用，更是首位使用彩色胶卷记录中国的马格南摄影师。在那个视觉记忆唯有黑白的时代，巴贝的摄影让人们得以看见一个色彩鲜明的新中国，对历史的进程有了更为真切的感受。

10/

浦东美术馆

| MUSEUM OF ART PUDONG

刘香成 镜头 · 时代 · 人

Liu Heung Shing  Lens · Era · People

2023.6.9 - 12.17

摄影家刘香成的首个大型全面回顾展“刘香成 镜头·时代·人”将于6月9日在浦东美术馆开幕。作为浦美开馆以来的首个摄影展，展览将以7个单元呈现囊括历史事件现场、知名人物肖像、特定时期中不同国家民众的真实日常生活等主题的近200件珍贵摄影作品。本次展览聚焦刘香成多年来对中国发展的关注的同时，亦囊括对于世界格局变化之观察的艺术实践，探索、澄清和揭示宏大叙事的复杂性，将日常生活作为时代的试金石，以摄影捕捉时代精神和社会风貌变化的积极影响。

11/

Fotografiska

© 法布里斯·蒙泰罗（Fabrice Monteiro），《Untitled-9》，出自“预言”（The Prophecy）系列，2015。图片致谢 | 艺术家

Prix Pictet Fire

2023.5.26 - 9.16

以“火”为主题的第九届百达摄影奖（Prix Pictet）入围作品展目前巡展至纽约Fotografiska摄影博物馆，展览将持续至9月16日。百达摄影奖长期关注环境与可持续发展，入围“火”主题奖项的13位摄影师分别来自奥地利、比利时、贝宁、柬埔寨、日本、黎巴嫩、墨西哥、尼日利亚、南非、瑞士和美国。从全球重大火灾和个人经历中汲取灵感，他们的作品涵盖了纪实、肖像、风景、拼贴以及对光线和过程的研究，旨在探讨火的不同面向和气候变化的日益极端化问题。

入围艺术家：Brent Stirton、Carla Rippey、Christian Marclay、Daisuke Yokota、David Uzochukwu、Fabrice Monteiro、Joana Hadjithomas and Khalil Joreige、Lisa Oppenheim、Mak Remissa、Mark Ruwedel、Rinko Kawauchi、Sally Mann

12/

International Center of Photography

Love Songs: Photography and Intimacy

2023.6.1 - 9.11

纽约国际摄影中心（ICP）全新推出的群展“Love Songs: Photography and Intimacy”通过记录亲密关系的无数镜头，汇集了我们这个时代一些领先的摄影师从1952年到2022年拍摄的超过250件系列作品，这些作品以最复杂和矛盾的方式探索爱情、欲望和亲密关系。

参展艺术家：荒木经惟、Ergin Çavuşoğlu、Motoyuki Daifu、Fouad Elkoury、Aikaterini Gegisian、南·戈尔丁（Nan Goldin）、René Groebli、Hervé Guibert、Sheree Hovsepian、Clifford Prince King、Leigh Ledare、编号223（林志鹏）、莎莉·曼（Sally Mann）、荣荣&映里、Collier Schorr、Karla Hiraldo Voleau。

13/

爱丽舍摄影博物馆

| Photo Elysée

© 德比·康沃尔（Debi Cornwall），《Number One. Save America Rally. Youngstown, Ohio》，出自《Model Citizens》系列，2022。图片致谢 | 艺术家 & 爱丽舍摄影博物馆

Model Citizens

2023.6.30 - 10.1

美国摄影师德比·康沃尔（Debi Cornwall）在2023年爱丽舍大奖赛（The Prix Elysée 2023）中脱颖而出。在从事了12年的民权法律工作后，康沃尔于2014年重返摄影界寻求真相，她的作品探讨了现实与虚构、真相与假新闻之间的模糊界限，并质疑摄影作为证据的使用。康尔沃仍在进行的系列作品《Model Citizens》将于6月30日至10月1日在爱丽舍摄影博物馆展出，其新书《Debi Cornwall – Crisis Actors: Performing Citizenship》也在Photo Elysée的支持下进行出版。

14/

新书：唐潮 《日落指尖》

出版机构：老虎食堂LAOHU

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由Vanguard画廊的出版品牌老虎食堂LAOHU出品的艺术家书《日落指尖》于5月30日在SeP上海正式发布。本书是对艺术家唐潮近十年间创作历程一次较为完整的回溯，也是老虎食堂出品的第一本书。从录像作品中的静帧画面到展览现场图片，再到作品的分镜草图与拍摄花絮，这些图像标本被从作品的多重维度中采摘下来，编录进不同的板块，完成了唐潮作品图像系统的一次代码重构。

15/

新书：鲁小本《造梦机器》

出版机构：假杂志

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现居北京的摄影师和策展人鲁小本（Ruben Lundgren）的新书《造梦机器》（Dream Machine）现已发售。自2015年与纪实摄影师马丁·帕尔就“中国摄影书籍展”这一项目进行合作后，鲁小本的艺术创作从直接摄影转向了对中国老照片的再创作与新解构，尤其是对上世纪中国饮食文化旧照的发掘、以及关注上世纪中国人对新技术发展渴望的图像。

本书由鲁小本在过去十年中在中国的古董市场和网站上收集的35张照片组成，聚焦于汽车、飞机和电视等机器曾具有的未来主义魅力，通过将图片置于新的环境从而为此赋予第二次生命。

关于影像上海艺术博览会

PHOTOFAIRS Shanghai

影像上海艺术博览会创立于2014年，旨在回应亚太地区对影像艺术收藏日益增长的兴趣与需求。作为专注于影像艺术媒介的国际平台，影像上海艺术博览会已在过去几年中，对亚洲艺术影像市场起到了至关重要的推动作用，亦建立起了关于影像艺术媒介最为权威和活跃的交流。博览会始终保持开拓精神，聚焦国际前沿，以博物馆品质呈现版块与内容，为亚太藏家、观众和专业人士提供欣赏和发现影像艺术的上佳体验。影像上海艺术博览会由Creo主办，是安格斯·蒙哥马利艺术（Angus Montgomery Arts）的重要组成部分，亦是The Art Assembly的成员博览会之一。

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关于安格斯·蒙哥马利艺术

Angus Montgomery Arts

安格斯·蒙哥马利艺术（Angus Montgomery Arts）在当代艺术领域拥有40多年的经验，于全球范围内建立了诸多成功的艺术博览会，是亚洲最大规模的艺术博览会主办方。安格斯·蒙哥马利艺术致力于为藏家和画廊提供高质量的区域性艺术博览会，由桑迪·安格斯（Sandy Angus）担任主席，由斯考特·格雷（Scott Gray）担任首席执行官，目前其所创办和组织的博览会包括：台北当代艺术博览会、India Art Fair、Sydney Contemporary、影像上海艺术博览会、Art Central Hong Kong、Art Düsseldorf、Photo London、Art SG，以及即将开启的Tokyo Gendai（2023年7月）、影像纽约艺术博览会（2023年9月）。欲知更多详情，请访问www.angusmontgomeryarts.co.uk。

关于Creo

由Creo发起、组织的活动与项目主要横跨三大领域：摄影、电影和当代艺术。Creo成立于 2007 年，前身为世界摄影组织，此后规模不断扩大，不但持续为影像艺术创造有意义的机遇，还致力于将其扩大至更广泛的文化领域。如今，其核心项目包括索尼世界摄影奖、索尼未来电影人奖、影像上海艺术博览会、Photo London，以及即将启幕的影像纽约艺术博览会（2023年9月）。Creo与安格斯·蒙哥马利艺术（Angus Montgomery Arts）合作，助力其开展业务，呈现数个全球领先的艺术博览会。Creo在拉丁语中代表“我创造”，正是本着这种精神，Creo致力于代理并为创意之声赋权。欲知更多详情，请访问 www.creoarts.com。

往期回顾

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