Ropac 首尔展览｜肖恩·斯库利（Sean Scully）：灵魂
肖恩·斯库利
Sean Scully
“灵魂”
Soul
展览时间
2024年9月3日—11月9日
展览地点
Thaddaeus Ropac 画廊首尔堡垒山
肖恩·斯库利， 《肯蒂什镇蓝与红》（Kentish Town Blue Red），铜板油画，2024年，50 x 50 厘米。
灵魂是指你的精神。这是你唯一真正拥有的东西，其他的一切都只是借用，包括你的身体。
——肖恩·斯库利
Thaddaeus Ropac 画廊首尔空间欣然呈献爱尔兰艺术家肖恩·斯库利（Sean Scully）的新作个展“灵魂 ”（Soul）。这是艺术家在画廊首尔空间的首次展览，汇聚其知名的“光之墙”（Wall of Light）和“ 陆线”（Landline）系列作品。
"灵魂"，肖恩·斯库利，Thaddaeus Ropac 画廊首尔堡垒山，首尔，2024年。
展览的标题借鉴爱尔兰的文字游戏传统，既与举办的城市首尔（Seoul）有关，也联系作品本身富有灵魂的特性。此次展览体现地点对斯库利在条纹和块状图案形式研究方面的重要意义，这些图案构成了他独特的抽象表现手法。展出的新作追溯艺术家最近重返伦敦的经历，其中的钢灰色调让人联想到城市阴郁的光线，这种光线环绕着他在伦敦北部肯蒂什镇的工作室，正如作品“光之墙”系列的 《肯特镇蓝与红》（Kentish Town Blue Red，2024年）作品中所表现的。
肖恩·斯库利，《肯蒂什镇蓝与红》（Kentish Town Blue Red，细节），铜板油画，2024年，50 x 50 厘米。
除了城市环境的影响，斯库利还将“约翰·康斯特勃的强烈光线”作为绘画的主要灵感来源，他与这位英国风景画家一样，专注于捕捉特定地点在特定时刻的大气条件。
约翰·康斯特勃，《干草收割机》，1821年，布面油画
130.2 x 185.4 厘米，国家美术馆，伦敦
康斯特勃画笔下的田园风光所特有的高对比度明暗交错，通过肖恩·斯库利的抽象语言被重新演绎。蓝、红、绿和紫色的色块或条纹铺设在铜、铝和亚麻布上。这些色调的变化为画作增添了亮度，与他所借鉴的欧洲风景画传统产生共鸣，彰显艺术史对其绘画实践的持久影响。他曾说过：
“我的真正目的是将人类历史上长期相互对立的两种倾向统一起来，即理性和浪漫。”
在墨西哥尤卡坦州，艺术家观察到自然光如何使玛雅古城墙的叠石变得灵动，于是开始创作 “光之墙”系列。垂直和水平的色块以不规则的形式排列，其间留有空隙，仿佛墙壁上的缝隙， 任由光线透过。该系列的近期作品反映出艺术家对颜料的处理越来越富有表现力，也更加自由，在重叠的笔触下，可以看到底层的颜料。
肖恩·斯库利，《莫斯拉赫之窗》（Mooseurach Window），铝板油画，2023年，216 x 191 x 5.5 厘米。
斯库利将绘画的过程性表现得淋漓尽致，捕捉到自然光瞬息万变的特质。艺术评论家汉斯·约阿希姆·穆勒（Hans-Joachim Müller）描述道，每幅画“都有自己的气候，自己的情感特征”。
肖恩·斯库利，《墙 伦敦 绿》（Wall London Green），布面油画，2024年，172.5 x 157.5 厘米。
《墙 伦敦 绿》（Wall London Green ，2024年）将阳光的色彩与春绿和玫瑰粉相邻，让人联想到夏日的暖光，而《肯蒂什镇蓝与红》（Kentish Town Blue Red）的色块之间泛着桃色和橙色，仿佛日落时分燃烧的天色。
肖恩·斯库利，《墙 伦敦 绿》（Wall London Green，细节），布面油画，2024年，172.5 x 157.5 厘米。
“陆线”新作从音乐序列主义中找到了全新灵感。这是一种通过音调、动态和音质的变化重复音乐元素的创作方法。艺术家将这种方法运用到抽象绘画中，“陆线” 通过重复水平线的图案五到六次，以及色调变化和笔触的姿态范围展现其变化。虽然在形式上令人联想到马克·罗斯科（Mark Rothko）的色域画，但斯库利认为，美国抽象表现主义画家追求的崇高感与他自己的创作之间有着根本的区别。他指出，“通过将我们与自然的关系抽象化，我们使之变得更为遥远。因此，我对这些绘画所做的是使它更接近自然，同时不放弃抽象化。”
肖恩·斯库利，《陆线 灰蓝粉》（Landline Grey Blue Pink），铜板油画，2024年，70.1 x 70.1 厘米。
本次展出的作品通过对色彩的敏锐感知，展现了艺术家对光的传神表达。这些作品深受他与不同地点的关系之影响，代表了个人经历与形式研究的紧密结合，这也是他艺术创作实践的基础。
你的色彩感就像你的歌声，它来自你的灵魂。
——肖恩·斯库利
关于艺术家
肖恩·斯库利，摄影：Andrew Quinn
肖恩·斯库利（Sean Scully）在其50年的职业生涯中创作了大量具有影响力的作品，标志着当代抽象主义的发展。他的作品融合了欧洲绘画的传统和美国抽象画的鲜明特征，将绘画的戏剧性和视觉的细腻完美地结合。2022年，费城艺术博物馆举办了他从1970年代至今作品的大型回顾展。此外，他还在世界各地众多著名机构举办了个展，包括英国诺福克霍顿庄园（2023 年）、哥本哈根的索尔瓦尔森博物馆（2022-23 年）、博洛尼亚现代艺术博物馆（2022 年 ）、雅典的贝纳基博物馆（2021 年）、伍珀塔尔瓦尔弗里登雕塑公园（2020 年）、伦敦国家美术馆（2019 年）和华盛顿特区赫希霍恩博物馆与雕塑花园（2018 年）。斯库利的作品被国际上的主要机构收藏。
作为诺曼底印象派艺术节的一部分，斯库利的个人作品展将在卡昂的圣尼古拉教堂展出至2024年9月22日。在2024年10月6日之前，法国平原河谷镇的奥龙城堡将展出艺术家的雕塑、绘画和纸上作品，并将在今年晚些时候安装由法国国家古迹中心委托制作的永久性纪念石塔雕塑。“肖恩·斯库利：离开海水的地方”正在中国佛山和美术馆展出，至 2024年10月27日。
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