艺术家｜安塞姆·基弗 Anselm Kiefer
Anselm Kiefer
安塞姆·基弗
（德国，生于1945年）
艺术不能单独存在。它必须借鉴更广泛的知识。
它需要承载世界和生活的伤口。
—— 安塞姆·基弗
安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）持续关注文化记忆和身份等多层次的主题，并往往辅以各种历史、神话和文学的素材，其中包括引用希腊和日耳曼神话、炼金术和基督教的象征主义、著名中世纪抒情诗人瓦尔特·封·德尔·福格威德（Walther von der Vogelweide）、生于罗马尼亚的诗人保罗·策兰（Paul Celan）、法国诗人及评论家沙鲁·波杜黎（Charles Baudelaire）、俄罗斯未来主义者维克多·赫列勃尼科夫（Velimir Khlebnikov）和奥地利战后诗人英格博格·巴赫曼（Ingeborg Bachmann）等人的著作。
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在过去四十年间，基弗将不同媒介的作品中反复出现的主题和概念，通过叠加、混合及重新制作，开创了他独特的创作实践。材料的语言在他作品中至关重要，因此作品往往带有沉积的地质纹理，如铅、混凝土、泥土、干枯植物、玻璃、铁丝网以及加入现成物品如书本、镰刀和模型船等，交汇成高度象征性的联系。铅是基弗创作中的关键材料，他称之为 “唯一足以承载人类历史重量的材料” 。他对材料的选择参考了炼金术的原理，例如将卑金属转化为黄金，作为一种灵性启蒙的隐喻。
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安塞姆·基弗的很多作品围绕着他生于战后德国的身份背景，同时他对神话和缅怀历史的关注，涵盖了整段人类历史。通过材料的处理和纹理的利用，他厚重的作品暗示了历史的沉积，年复一年，层层堆叠，磨蚀的表面似乎反映出时间的流逝。艺术家有意将画布和雕塑置于室外，利用风化过程将这一点放大：“我需要自然、天气变化，需要热与冷。有时我把我的画放在雨中，我把酸、泥土或水砸向它们。” 他将变化和腐蚀深扎在他的作品中，即使在 “完成” 之后，它们仍处在一个有机的变化过程中。
守护知识是基弗作品中的一个重要主题，通过广泛研究历史和文学，启发自己的创作实践，这些书籍代表着学习、宗教和文化的重要宝库。他以自己独特的笔迹，在作品上刻下诗歌、语录和名字，向塑造知识和建构我们理解世界方式的前人致敬。正如他解释， “我以图象思考。诗帮助我做到这一点。它们就像大海中的浮标，你从一个浮标游到另一个浮标。在这之间，如果没有它们，我便会迷失。它们是无边际的广阔空间中，令事物聚合的抓手。有时，前尘往事会浓缩成新的词语，生成新的语境。”
安塞姆·基弗生于德国多瑙辛根，在法国巴黎和巴尔雅克生活及工作，自1992年以来他一直在法国工作。这位艺术家入读卡尔斯鲁厄美术学院（Academy of Fine Arts in Karlsruhe）之前曾经学习法律、文学和语言学，后来在杜塞尔多夫（Düsseldorf）学习，是约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）的学生。1980年，他入选第39届威尼斯双年展的西德馆（West German Pavilion at the 39th Venice Biennale），此后他在多个国际机构举办个展，包括杜塞道夫美术馆（Städtische Kunsthalle Düsseldorf，1984年）、芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago，1987年）、纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art, New York，1998年）、巴塞尔贝耶勒基金会（Fondation Beyeler, Basel，2001年）、毕尔包古根汉美术馆（Guggenheim Bilbao，2007年）、伦敦皇家艺术学院（Royal Academy of Arts，London，2014年）、巴黎蓬皮杜中心（Centre Pompidou，Paris，2015年）、维也纳阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina，Vienna，2016年）、圣彼得堡隐士庐博物馆（State Hermitage Museum，St. Petersburg，2017年）、纽约大都会艺术博物馆布劳耶分馆（Met Breuer，New York，2018年）、奥斯陆阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆（Astrup Fearnley Museet，Oslo，2019年），及德国滨湖科黑尔的弗朗兹·马尔克博物馆（Franz Marc Museum，Kochel am See，Germany，2020年）。基弗在1999年被授予日本皇室世界文化奖（Praemium Imperiale），并在2008年获得德国书商和平奖（Peace Prize of the German Book Trade）。2007年，他是继乔治·布拉克（Georges Braque）之后，首位受委托为巴黎卢浮宫制作常设装置的艺术家；2018年，他的场地特定雕塑《蛇形标志》（Uraeus）在纽约洛克菲勒中心（Rockefeller Center，New York）前展出。2020年，法国总统埃马纽埃尔·马克龙（Emmanuel Macron）委托安塞姆·基弗在巴黎先贤祠（Panthéon）创作一个永久性的艺术装置。2021至2022年，艺术家的大型作品展“献给保罗·策兰”（Pour Paul Celan）在巴黎临时大皇宫（Grand Palais Éphémère）展出。
精选作品
《谁此时没有房子》，2021年
画布、乳胶、油、丙烯酸、虫胶、木炭
190 x 280 厘米
《贝勒尼基的头发》，2020年
油、乳液、亚克力、虫胶，粉笔、头发、画布
380 x 280 x 15 厘米
《勿忘你终有一死》， 2019-2020年
乳液、油彩、亚克力、虫胶、木头、金属、画布
190 x 280 厘米
《献给保罗·策兰》，2014–2021年
油、乳液、亚克力、虫胶、粉笔、铅、画布
280 x 380 厘米
《花儿都到哪里去了》，2012/22年
亚克力、油、乳液、虫胶、画布
190 x 380 厘米
《带翅膀的托盘》，2015年
玻璃、金属、铅叶、铁锈、粘土、木材
151.5 x 180 x 70 厘米
《坏妈妈》，2007–2011年
油、乳液、亚克力、虫胶、粉笔、树枝、木头、铁、画布
380 x 560 x 70 厘米
《太阳船》，1996–2009年
荆棘、铝、向日葵、亚克力、油、乳液、画布、钢、玻璃框架
141 x 281 x 35 厘米
《纯金纯洁的女儿》，1982–2013年
油彩、亚克力、木炭、虫胶、拼贴、木刻、纸本、画布
190 x 330 x 5.5 厘米
画廊展览
“谁此时没有房子”
2022年
Thaddaeus Ropac 首尔
“向诗人致敬”
2022年
Thaddaeus Ropac 巴黎庞坦
“献给瓦尔特·封·德尔·福格威德”
2020年
Thaddaeus Ropac 萨尔茨堡卡斯特别墅
“献给安德里亚·埃莫”
2018年
Thaddaeus Ropac 巴黎庞坦
“在玫瑰雷雨中”
2015年
Thaddaeus Ropac 萨尔茨堡卡斯特别墅
“胎儿”
2012年
Thaddaeus Ropac 巴黎庞坦
“碱度”
2011年
Thaddaeus Ropac 萨尔茨堡哈雷
“玛丽亚在荆棘中行走”
2014年
Thaddaeus Ropac 巴黎玛黑
“献给保罗·策兰”
2005年
Thaddaeus Ropac 萨尔茨堡卡斯特别墅
“一开始”
2003年
Thaddaeus Ropac 萨尔茨堡卡斯特别墅
美术馆展览
“安塞姆·基弗同名个展”
2022年
沃林登博物馆，荷兰瓦塞纳
“摄影之初”
2023年
LaM博物馆，法国里昂
“秋日”
2023年
赫雷迪姆艺术文化中心，韩国大田
“献给保罗·策兰”
2022年
临时大皇宫, 法国巴黎
出版物
《献给保罗·策兰》
法语
2021年
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