线上展厅｜群展 “画入当下：纸上肖像”
线上展厅
群展
画入当下：纸上肖像
Drawn into the Present: Portraits on Paper
展期至2024年2月9日
Thaddaeus Ropac 伦敦
参展艺术家
大卫·霍克尼 David Hockney
保罗·P. Paul P.
弗朗西斯·皮卡比亚 Francis Picabia
班克斯·维奥莱特 Banks Violette
展览“画入当下：纸上肖像”展出的创作年代最早的作品为弗朗西斯·毕卡比亚（Francis Picabia）的《巴斯克维尔之夜》（La Chienne des Baskerville，约19323年），令人联想到这位法国艺术家的“透明画”（Transparencies）：在这类画作中，毕卡比亚将艺术史上的意象层层叠加，以超现实主义的方式表达艺术家的“内在欲望”。
Ropac画廊国际总监及高级策展人
茱莉亚·佩顿-琼斯带你走进展览现场
画作有意避开明确的叙事意图，体现皮卡比亚对神话、艺术史和文学等不同参考资料的创新融合——后者体现在他出人意料地引用了英国作家阿瑟·柯南·道尔（Arthur Conan Doyle）的福尔摩斯小说《巴斯克维尔的猎犬》（The Hound of the Baskervilles，1902 年）。通过文字游戏，这个形象被塑造成畸形的性化女性形象，并成为艺术家及其欲望的复杂心理肖像。
罗伯特·隆戈
《无题（女神游乐厅的吧台X光片）》，2017 年
炭笔、纸本
243.8 x 330.8 厘米
在这幅2017年的巨幅作品中，罗伯特·隆戈（Robert Longo）以X光片的形式重现爱德华·马奈（Édourd Manet）最后一幅重要作品《女神游乐厅的吧台》（A Bar at the Folies-Bergère ，1882年）的图像。原作描绘了熙熙攘攘的巴黎酒吧中一位陷入沉思的女招待。
“X光图像”揭示这幅画的发展线索，特别是马奈在构图的早期阶段对魅力十足的酒吧女招待的姿势进行的多次调整，最终才确定下她自信的姿态。隆戈在绘画中同时展现作品的多个版本，精心复制每个笔触的变化，揭示在颜料表层下鲜为人知的创作过程。
伊丽莎白·佩顿
《沃洛迪米尔·泽连斯基，2022年3月》，2022年
彩色铅笔、粉彩、纸本
21.3 x 15.2 厘米
我认为，肖像是观察整个宇宙的载体。通过一张脸，我可以看到存在的一切。
—— 伊丽莎白·佩顿
这幅沃洛迪米尔·泽连斯基（Volodymyr Zelenskyy）的肖像是在2022年2月俄罗斯入侵乌克兰后的几周内完成的。泽连斯基是乌克兰的第六任总统，也是现任总统，他在军事冲突中慷慨激昂的领导能力赢得了国际关注和钦佩。佩顿富有表现力地处理素材，捕捉这位领导人的沉静力量，展现泽连斯基公众形象和个人形象之间的相互作用，暗示画面主角复杂的内心世界。
严培明
《青年自画像》，2006年
水彩、纸本
44.5 x 33.5 厘米
严培明用他标志性的单色调描绘自己小时候的模样，这也是他不断探索个人与时间流逝关系的一部分。他回忆说：“我在 13 岁时画了第一幅自画像。”10岁时，他搬到了巴黎：“我前往阿姆斯特丹旅行，看到了伦勃朗的自画像......。当你看他的自画像时，你可以看到时间的流逝。这太非凡了，让我感到不安。我对自己说：‘我想好好研究。’ 我已经如此思考了十年。”严培明在不同的人生阶段诠释自己，他不断探究自我表述的议题，并对艺术史上的肖像画传统展开再创作。
保罗·P.
《无题》，2005年
石墨、纸本
28 x 34 厘米
我在寻找类比，寻找过去与现在之间的联结。
—— 保罗·P.
加拿大艺术家保罗·P.（Paul P.）在他对年轻男性的亲密研究中，将十九世纪的美学模式与从情色同性杂志上截取的图片结合。在这件2005年创作的无标题作品中，他运用传统的交叉刻划绘画技巧，借鉴艺术史上可追溯到文艺复兴时期的图像制作传统。重叠的石墨线条营造出一种深度和阴影感，在黑暗的背景中，躺着的男性人物的头部和胸部清晰可见，而他的脸庞则沐浴在空灵的光线中。
班克斯·维奥莱特
《未命名 (dwg09_04)》，2008年
石墨、纸本
美国艺术家班克斯·维奥莱特（Banks Violette）试图颠覆现有图像的意义，他复制了一张匈牙利裔美国演员贝拉·卢戈西（Bela Lugosi）的照片——他在1909年的复活节受难剧中扮演耶稣一角。卢戈西后来成为好莱坞最重要的恐怖片演员之一，在1931年因出演德古拉伯爵而声名大噪，然而人生因毒瘾发作而悲剧性地走下坡路。维奥莱特透过这幅肖像，探索潜藏在看似美好形象之下的黑暗内涵，他将演员角色的矛盾性与美国名人的悲剧性后果在此融合。
乔治·巴塞利兹
《无题》，2013年
印度墨水、纸本
66.5 x 51 厘米
在手稿中，思想必须被转化为有形的东西。你所见并不会立即消失，而可以吸引你凝视几个小时。
—— 乔治·巴塞利兹
在乔治·巴塞利兹的这幅水墨画中，骷髅头似乎在火车轨道上滚动，盘曲的脊柱两端的头骨就像车轮。作品是对肖像画和虚虚空画两种类型的独特融合，展示乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）对艺术史传统的独特理解，他在自己的领域中对这些传统进行了再创造。作品与 2014年的雕塑《零移动》（Zero Mobil）密切相关。它由一根树干雕刻而成，然后用铜铸造，悬浮在空中，似乎在挑战重力的作用，唤起绘画中同样表达的运动感。
安迪·沃霍尔
《克雷勒》，约1982年
石墨、HMP手工纸
60.3 x 80.6 厘米
1982 年，特立独行的德国电影导演赖纳·维尔纳·法斯宾德委托安迪·沃霍尔为其改编的法国作家兼剧作家让·热内的小说《布雷斯特之争》（Querelle of Brest，1947 年）设计海报。该片讲述一个年轻水手在法国港口的地下性世界中的旅程，由此吸引沃霍尔对同性图像和电影制作的兴趣，这也是他在20世纪60年代和70年代艺术实践的探索重点。在创作电影海报的同时，沃霍尔也创作了少量线描作品，这些作品基于他拍摄的两位年轻人嬉戏调情的宝丽来照片，展示他运用印刷技术的娴熟绘图技巧，以及在不同媒介间巧妙转换图像的能力。
拉吉卜·肖
《......说到底，它不过是玫瑰环鹦鹉的模仿》，2022年
丙烯、珐琅、石墨、水彩、纸本，装裱于Dibond板材
54.3 x 37 厘米
“对我而言，鹦鹉是印度的象征，你可以在很多印度艺术、神话和文学作品中看到它。总有一只玫瑰环鹦鹉以某种方式成为爱的象征。”拉吉卜·肖（Raqib Shaw）解释道。在这幅2022年的作品中，一群原产于印度但如今在伦敦也很常见的鹦鹉成为艺术家的参照物。肖出生于加尔各答、现生活和工作于伦敦佩克汉姆一家由香肠工厂改建而成的工作室。他描绘自己身着和服，戴着威尼斯面具，站在一堆艺术品包装箱上的情景。他抱着自己已故的爱犬“C.先生”（Mr. C.），同时挥舞着一把柱塞泵，展现无厘头的幽默感。
亚历克斯·卡茨
《紫色分裂 5》, 2022年
炭笔、红色粉笔、牛皮纸
121.9 x 121.9 厘米
框架与剪裁——亚历克斯·卡茨作品的精髓所在。
它是一幅肖像，同时也是一张面孔，一张同时存在于空间和时间中的面孔。
—— 亚瑟·贾法（Arthur Jafa）
美国视频艺术家和电影摄影师
亚历克斯·卡茨（Alex Katz）通过绘画模仿电影视角，在这件大型作品中，他展示如何通过与其他媒介（例如电影）展开对话，以塑造表现模式。卡茨说：“人们用看电影和杂志照片时训练出来的眼睛看我的画。我试图用这些事物改变人们的视觉方式，将其作为我构建绘画的关键。”他将这幅作品的构图一分为二，通过眼睛展现表情，以模仿电影的宽银幕格式。
展览现场
“画入当下：纸上肖像”展览现场，2023年
Thaddaeus Ropac画廊伦敦
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