线上展厅 | 约瑟夫·博伊斯：绘画四十载
线上展厅
约瑟夫·博伊斯
Joseph Beuys
《约瑟夫·博伊斯：绘画四十载》
40 Years of Drawing
Thaddaeus Ropac 伦敦伊利府邸
这些作品错落有致地摆放在Thaddaeus Ropac伦敦伊利府邸，它们提供了艺术家图像词典的考古学，但它们轻盈的触感、自发性、优雅和亲密的呈现方式，与我们记忆中夸张的博伊斯截然不同。
—— 杰基·沃尔施拉
（Jackie Wullschlager）
英国《金融时报》首席艺术评论家
手稿是我的第一件有形作品......想法的第一个可见之物，从不可见的力量到可见之物的变化点......它记录下一个特殊的想法被带到一个表面，不管这种表面是平的还是圆的，不管它有像黑板一样的固体支架，还是像皮革或羊皮纸一般的柔软，抑或任何一种表面。
—— 约瑟夫·博伊斯
约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）
1940年代
博伊斯在很小的时候就对自然世界产生了浓厚的兴趣。尽管他拒绝了医生的职业而成为一名艺术家，但他终生对医学和自然科学保持着浓厚的兴趣。
动物 —— 包括雄鹿、麋鹿、海豹和蜜蜂 —— 作为与基督教、凯尔特人的民间传说、德国浪漫主义和自然科学有关的高度编码符号出现。它们由抒情的线条和细腻笔刷的泥土状水彩组成，作为精神和世俗领域之间的桥梁。
《无题》（海上天使、海豹2）
1948年
水彩、铅笔、棕色方格纸本
作品: 8.5 x 14 厘米
《无题》（抹香鲸）
未注明日期（约1948年）
水彩、铅笔、线条纸本
作品: 7.5 x 10.5厘米
带框: 68 x 52.5 x 3厘米
《无题》
未注明日期
铅笔、水彩、木材染色剂、 纸本
作品: 15 x 21厘米
装裱: 53 x 39厘米
1950年代
从20世纪50年代中期到60年代初期，女性形象是博伊斯绘画作品中的一个关键主题，这段时期他一心投入到绘画实践中，这是他受到二战的创伤后寻求的一种精神治疗方式。
《无题》
未注明日期
铅笔、水彩、黄色磨损、博伊斯的铅笔书写（反面）
作品: 23 x 16.5 厘米
带框: 68 x 52.5 x 3厘米
弧形的女性裸体在纸上跳跃。这些人物往往抱着孩子，身旁的羊水瓶与她们夸张的臀部形状相呼应，她们的身体经常被作品的动态构图所裁剪，以此作为生育和再生的象征。
《小愚人》
1956年
水彩、描图纸、横条纸
作品: 29.5 x 21 厘米
带框: 68 x 52.5 x 3厘米
《衬裙》
1951年
水彩、铅笔、纸
作品: 17 x 11.4 厘米
带框: 68 x 52.5 x 3厘米
《无题》（罐子游戏）
1954年
纸拼贴画、铅笔、信封
作品:16 x 11 厘米
带框: 68 x 52.5 x 3厘米
博伊斯的风景画主要创作于20世纪50年代，其中特意不显示地点。蛛网般的线条横跨整个页面，清晰地勾勒出山峦起伏的山峰。
《无题》
未注明日期
铅笔、彩色铅笔、素描本内页
作品: 23 x 16.5 厘米
带框: 68 x 52.5 x 3厘米
对于这些作品，策展人安·特姆金 (Ann Temkin) 指出：“这些风景画更多的是与过程而非地点有关，因为它们描绘了一出创造和再生的戏剧……地球似乎是自然过程不断创造的雕塑场所。”
1960年代
很多东西我称之为手稿，但它们大多是—它的术语是什么？它不是一条线，它是一个表面......我将所有这些东西都称为手稿，因为我对手稿并没有那么专业的诠释，它主要用线条、涂鸦创作或用铅笔做阴影效果。
—— 约瑟夫·博伊斯
在20世纪60年代初，博伊斯使用包括铅笔、水彩画、油画颜料和拼贴有机物在内的多种媒介，探索他在绘画作品中可以实现的 "雕塑表达 "的形式。
《无题》（2种矿物质）
1947年/1966年
油彩、纸本、纸板
作品: 39.5 x 50 厘米
带框: 52.5 x 68 x 2.7厘米
1960年左右，博伊斯开发了属于自己的媒介 —— “混褐色”(Braunkreuz)，其中包含油画颜料、铁合金、铬和锌在内的各种物质。这种不透明的涂料在英文中被翻译为“棕色十字架”，具有丰富的政治和宗教象征意义，通过引用德国国家社会党的“布朗衫”和基督洒在十字架上的血的铁锈色来援引。
《无题》
未注明日期
“混褐色”(Braunkreuz) (油漆) 、铅笔、啤酒垫
作品: 9 x 9 厘米
带框: 68 x 52.5 x 3厘米
在这幅作品中，啤酒垫的背面用到了“混褐色”(Braunkreuz)。博伊斯挥毫泼墨在其表面画了一个牛车的鸟瞰图，将棕色的介质描述为牛车在田间耕作的土地。
1970年代及1980年代
20世纪70年代，博伊斯的绘画方法发生了重大的转变。自20世纪60年代积极投身于跨学科的激浪派（Fluxus）运动以来，博伊斯创作了与他新兴的表演实践相关的“乐谱”（观念性草图）。这些图画作为话语性的图形图像，融合了文字和图像，阐明了艺术家的思路。
《无题》
1982年
铅笔、水彩和纸质拼贴画
作品: 42 x 29.5 厘米
带框: 68 x 52.5 x 3厘米
这件作品中的树木图案，参考了博伊斯在1982年为第七届卡塞尔文献展构想的标志性项目《7000 棵橡树》（7000 Eichen），当时他在卡塞尔市内组织种植了7000棵橡树。
20世纪70年代起，他将创作的空间扩展至公共领域，展出的黑板正是其最佳代表之一。这些黑板是艺术家在向现场观众演讲时使用的工具。演讲时，博伊斯用白色粉笔在黑板上绘画，他称之为“听觉”手稿，并坚信概念可以超越语言以图形的形式来传达。
这块黑板创作于1982年，结合了博伊斯的几项同时被称为“行动”（Actions）的知名艺术表演。 《欧亚大陆的工作人员》（Eurasia Staff，首次于1967年演出）通过调用员工的意象实现。
《是关于一辆自行车吗?III》
1982 年
粉笔、颜料、黑板
黑板:150 x 122 厘米
带框:160 x 131 x 4 厘米
虽然“行动”直接探讨了欧亚大陆作为冷战和分裂的德国背景下的社会政治乌托邦的想法，但员工作为隐喻，连接各种对立的元素，并在展览中的一幅1967年的铅笔画中出现。
《无题(欧亚大陆乐谱)(正面)》; 《无题(三角钢琴渗透同质乐谱)(反面) 》
未注明日期(约1967年)
铅笔、带水印纸本
作品: 30 x 22 厘米
带框: 68 x 52.5 x 3厘米
这块黑板也暗示了博伊斯1974年在纽约市进行的著名表演《我喜欢美国，美国也喜欢我》（I Like American and America Likes Me）。
博伊斯抵达机场时被裹在毛毡里，用救护车运到纽约苏荷区的兰尼·布洛克画廊（René Block Gallery），如此他的脚就不会接触到美国的土地。在那里他和一只野狼关了三天。博伊斯试图通过一系列重复的仪式与动物建立联系，包括工作人员精心设计的手势、演奏三角形和涡轮机的录音 —— 所有活动都在黑板上可视化。
博伊斯在整个职业生涯中一直对他早期的主题保持兴趣， 并在后期的作品中对它们进行重新想象。展出的一幅无题拼贴画为这种创作周期性的典范之作，从一本螺旋装订的笔记本上撕下，这幅创作于1949年的作品描绘了鹿角麋鹿的头和颈部。1981年该图像被转译为石版画版本，随后博伊斯将这幅手稿张贴于一张更大的纸上，并覆盖一片郁金香树的干叶，与他早期的植物拼贴作品相呼应。
《无题》
未注明日期
铅笔，螺旋式记事本内页、郁金香树叶
作品:15.5 x 23.6 厘米
带框: 52.4 x 68 x 3.7厘米
原作的第二次生命证明了博伊斯的信念:“手稿对我有特殊的意义，因为在早期的手稿中......一切都揭示着它的原理。”
这是一个从实验到体验的过程。
—— 约瑟夫·博伊斯谈他的艺术作品，1974年
为庆祝这次重要的展览，知名艺术家安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）受邀为画廊特别展厅策划展览“感知:博伊斯/葛姆雷 —— 画作间的对话”，将博伊斯的手稿与他自己的纸上作品并置展出，彰显博伊斯的艺术遗产对当代众多艺术家的持续影响。
关于艺术家
约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）
约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）的众多作品是建立在人道主义、社会哲学和人类学概念之上的，它们在博伊斯将“艺术的扩展定义（extended definition of art）”和社会雕塑（social sculpture）作为整体艺术（gesamtkunstwerk）的思想理念中达到高潮，为此博伊斯声称这些作品在塑造社会和政治方面具有创造性及参与性作用。他在战后德国的重建时期崭露头角，并宣称艺术在社会的精神复兴中（与唯物主义文化相反）以及保护环境方面具有独特的作用。他的目标是将通常只存在于艺术家群体中的创造能力注入生活的各个领域。博伊斯将艺术视为社会弊病的解药：一种积极的治疗力量，可以唤醒个人创造力、激发政治意识并刺激社会变革等。
博伊斯使用了多种高度符号性的材料，例如毛毡、油脂或蜂蜜，这些材料与他创作内容中萨满教义方面密切相关（包括表演、演讲和教育行动）。他对能量的产生、存储和传输的兴趣表明了他对自然力量的大量反思。教学是他艺术创作的基本要素，他的反官僚主义哲学包括辩论和政治激进主义，旨在通过民主讨论和行动来实现社会变革。在1972年和1977年的文献展上，通过将自己的展览场地转变为辩论和讨论的空间，他将政治带入了传统的艺术领域，以讨论从人权到生态环境等各种问题。
博伊斯于1921年出生于德国克雷菲尔德。1961年，他被杜塞尔多夫艺术学院（Düsseldorf Art Academy）任命为纪念性雕塑教授，在那里他成为了新兴德国艺术家中一位鼓舞人心且极具超凡魅力的核心人物。在此期间，他成为了新成立的激浪派（Fluxus）运动中的一员，该艺术浪潮由来自伍珀塔尔（Wuppertal）的国际艺术家网络组成。在1970年代，博伊斯的活动被明确地政治化。他创立了自由国际大学（Free International University，FIU）进行创造力和跨学科研究（Creativity and Interdisciplinary Research），并通过公民投票建立了直接民主机构（Organisation for Direct Democracy），后来加入了德国绿党。1979年，他在纽约所罗门·R·古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）举行了具有重大意义的回顾展，该展奠定了博伊斯在国际上的声誉。自1986年艺术家去世之后，他的作品已在世界各地的众多博物馆展览中展出，包括在马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia）；巴黎蓬皮杜中心（Centre Pompidou）；伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）；墨尔本维多利亚国家美术馆；杜塞尔多夫北莱茵-威斯特法伦艺术品珍藏馆（Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen）；汉堡车站美术馆（Hamburger Bahnhof）；以及爱丁堡苏格兰国立现代美术馆（Scottish National Gallery of Modern Art）。今年，一系列展览、表演、讲座与活动计划将共同庆祝这位艺术家诞辰100周年纪念。
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约瑟夫·博伊斯
2023年1月19日—3月22日
Thaddaeus Ropac 伦敦伊利府邸
2023年1月19日—3月22日
Thaddaeus Ropac 伦敦伊利府邸
画廊地址
伦敦伊利府邸 | LONDON ELY HOUSE
37 Dover Street, London W1S 4NJ
+44 (0)20 3813 8400
巴黎玛黑 | PARIS MARAIS
7 Rue Debelleyme, 75003 Paris
+33 (0)1 42 72 99 00
巴黎庞坦 | PARIS PANTIN
69 Avenue du Général Leclerc, 93500 Pantin
+33 (0)1 55 89 01 10
萨尔茨堡卡斯特别墅 | SALZBURG VILLA KAST
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