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成龙在日本影响力有多大?鸟山明因他从一次偶然到全球爆火!

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2024-07-22

wuhu专题

文 | 少惠



成龙在日本究竟有多受欢迎?你知道吗?


最近,成龙时隔13年再次来到日本宣传电影《龙马精神》,主办方还特地请来了因模仿成龙知名的日本模仿者一起互动。



截至目前,成龙共获得了21个华语电影在日本的年度票房冠军。在日本市场上,他的累积票房更是超过了600亿日元,而华语片在日本的总票房也不过1,140亿日元左右。成龙一人就占了一半以上。


当年成龙一出现在日本街头,周围必然会挤得水泄不通



在成龙最火的80年代,他连续6年获得日本主流电影杂志《Roadshow》颁发的最受欢迎外国演员奖。当时,日本甚至出现了一个以年轻女孩为主要成员的“非成龙不嫁团”,其中两位女影迷因为成龙结婚的消息而相继自杀。



这种极端的粉丝行为也让成龙意识到自己行为的影响力,特别是在年轻人心中的分量。


在那个时期,成龙在日本上映的24部影片总票房达到了301亿日元,其中仅《A计划》一部就斩获了31亿日元的票房。要知道,那时候宫崎骏的《鲁邦三世:卡里奥斯特罗之城》、《天空之城》和《风之谷》等片的票房加起来也不过32亿日元左右


成龙在日本的受欢迎程度不仅体现在票房上,甚至影响到了日本的漫画产业。当年,凭借《阿拉蕾》一举成名的天才漫画家鸟山明在看了成龙的《醉拳》之后,被其中幽默诙谐的功夫喜剧元素深深吸引,萌发了创作一部融合中国元素和功夫文化的漫画作品的念头。于是,他在1984年不顾编辑的劝阻,结束了《阿拉蕾》,并于1986年创作出了后来全球闻名的《龙珠》。鸟山明曾表示,没有成龙就没有《龙珠》



《龙珠》里的很多角色灵感都是来自于成龙主演的《醉拳》。



1982年,日本公布了年度漫画家纳税榜,鸟山明排名第一,而创作《福星小子》的高桥留美子排名第二。高桥留美子的作品《乱马½》创作灵感也来源于成龙的功夫喜剧,《乱马½》的打斗风格和许多情节都直接模仿了成龙的电影。


另一位知名漫画家空知英秋,他成为漫画家的起点也是因为成龙的电影改编游戏《Spartan X》。在他成名后,还在《银魂》中以恶搞方式向成龙致敬,甚至请来了成龙在日本的配音演员石丸博也为角色配音。



此外,《火影忍者》中也有很多致敬成龙的片段,如佐助和小李的动作。




而蜡笔小新的作者臼井仪人也因为成龙在日本取得的巨大成功,在作品《寻宝猎人美牙》中以动画形式展现了成龙。



《攻壳机动队》的作者士郎正宗在1984年接受采访时曾说,比起美国动作片,他更喜欢成龙,因为成龙的功夫展示了更为玄妙的力量感。


成龙的影响力不仅限于票房和人气,还深刻地影响了日本的漫画文化,成为了几代人心目中的偶像。


这一期,我们就继续深入的聊一聊受到成龙影响,因他从一次偶然到全球爆火的鸟山明。




“一次靠投递漫画短片获得稿酬的机会”

虽未入选

但“一通天使拨来的电话”

他的漫画传奇就此开启


自此极具能量的种子

播种到世界各个角落

就是这样一部作品

让孩童时的我们定闹钟也要按时爬起来看


就是这样一段生动的童年回忆

让我们用绵密的泡沫把头发抓成悟空的样子...


就是这样一位如此具有影响力的艺术家

让三万拉美粉丝在广场自发聚集

共同制造“元气弹”“把力量借给他吧!”



2024年3月8日,一篇官方讣告让我们惊醒。(【讣告】日本漫画家《龙珠》作者鸟山明去世!享年68岁


每个人听闻噩耗时,都多少恍惚。我们惊觉的,也有随鸟山明一同远去的童年。


集齐七个龙珠召唤神龙许愿,或者修行、悟道、战斗,成为天下第一,是无数孩子梦的起点。


悟空变身超级赛亚人的时候,所有其他故事好似都显得黯然失色。


拾起远去的回忆,再打开一集《龙珠》,才惊觉片长好短,小时候似乎能看很久很久。


真可谓,欲买桂花同载酒,终不似,少年游。


幸运曾和鸟山明老师生活过同一个时代,无论是追梦途中抑或阴霾时刻,每逢龙珠IP的游戏发售,也总忍不住尝鲜。可那些场面太熟悉了,熟悉得像是回到那条放学溜达去书店的小路。



随后,《龙珠》全新动画系列《龙珠 DAIMA(龙珠 大魔)》,官宣2024年秋季开播,应该是鸟山明真正意义上最后一部作品,由老师生前亲自操刀,担任脚本和角色设计。


也算是龙珠粉在听闻讣告后的一份心理安慰……


这次让我们接上悟空的尾巴,从一个遍布山峦与海岸线的地区——爱知县开始说起。



Vol.1

头顶闪烁,天空晴朗,我也超有精神!


这位时常出现在我们童年生活中的人,相比我们,过得有些近乎平淡。


《龙珠》 


1955年4月5日,一个有点儿绘画天赋的小男孩出生在爱知县西春日井镇。


在乡下田野中玩泥巴长大的鸟山明小朋友,生来带了点懒散又乐观的心境在,说好听点,就是陶渊明“悠然见南山”的态度。


鸟山明 童年时期


乡下风景虽宜人,可鸟山明家实在太太太穷了!


以至于,小鸟山明最亲密的玩具是铅笔和橡皮擦,因为买不起别的……不是,因为可以用它们来涂鸦、绘画。


虽然日子饥一顿饱一顿,可小鸟山明却渐渐喜欢上了这种饿着肚子画漫画的感觉

 

日本漫画家手冢治虫和美国动画师华特·迪士尼是小鸟山明的偶像。


手冢治虫和华特·迪士尼


爱躺平的小鸟山明也没想到,因为追星,自己竟然还在小学教室布置比赛中因为绘制了《101忠狗》而受到表扬。


《101忠狗》


除了临摹偶像的作品,他也像其他小朋友一样喜欢画小动物,不过他最喜欢的“小动物”有些不一般——猩猩


鸟山明对猩猩,实属爱的深沉。


送自己画的猩猩给班上的小女孩、央求父母给自己养一只猩猩宠物、把猩猩放到各种作品里……


《龙珠》


此后中学时代大大小小的美术比赛中,鸟山明也斩获不少奖项,算是个小有造诣的懵懂男孩。


不过呢,不同于我们对热血漫画少年的想象,鸟山明在小学四年级之后,其实就不怎么看漫画了。虽然他依旧保持着对绘画的兴趣,但更多是对插画的偏爱

 

在高中毕业之后,早已读不进书的鸟山明顺理成章地进入当地的一家广告设计公司,成为一名光荣打工人。


鸟山明 青年时期


可惜,画传单的996工作显然不是一个躺平青年的理想生活,摆烂、迟到、扣钱依次恶性循环……


月底鸟山明反复数着手中几张薄薄的钞票,惊觉:“竟还没办公室打杂的挣得多!”


鸟山明当时设计的广告传单


终于,三年之后,鸟山明受不了辞职了,并开始陆陆续续地接一些插图的兼职。这时的鸟山明更加颓靡了,有时候连买烟的钱都得从妈妈的钱包里偷。


但这刻的他还不知道,凭借自己的积累,他将影响那个时代对漫画的全新审美。


某一天,离职后碌碌无为的鸟山明偶然在咖啡厅里看到,《周刊少年Magazine》正在举办漫画征稿活动,眼看饭都要吃不起了,为了活动50万日元的奖金,饿得眼冒金星的鸟山明毅然决然地准备起了自己的首部短篇作品。


《周刊少年Magazine》


可由于错过了截稿时间,只能把作品投给奖金仅10万日元的《周刊少年Jump》,却也石沉大海。


但是乐观的鸟山明觉得:“嗯,一定是快递员的问题!”

 

于是,鸟山明又又又进行了持续的投稿,虽然始终没啥结果,但引起了一位年轻编辑鸟岛和彦的注意——看完鸟山明模仿《星球大战》画下的《谜之雷杰克》,虽然人物比例和画风还经不起推敲,但他被这种像广告海报一样的、拟声词的字体设计深深吸引了。


当时走投无路的鸟山明也许未曾想到,这本杂志、这位伯乐,会将他一举推上神坛


鸟山明早期投稿作品


鸟岛和彦立刻联系了有点儿愣头青的鸟山明:“虽然现在画得不是那么好,但是努力的话,将来会有成就的,再多画一些给我吧。”

 

一个真敢说,一个真敢听。


鸟山明和鸟岛和彦


后来把鸟岛和彦这通电话称为“天使般的来电”的鸟山明,就这样开启了漫长的投稿之路。



Vol.2

不能超越并惧怕以前的自己,就得永远逃避下去。


刚开始的时候,鸟山明的漫画家之路走得并不顺畅。


“大魔王”鸟岛和彦常常一眼就能找到鸟山明故事的致命伤,可怜的鸟山明前后被退下500多张画稿(也有传言1000多张),堪称惨绝人寰的调教



鸟山明不喜欢大城市的生活,鸟岛和彦就直接下通牒:“不按时交稿就把你调到东京去!”

 


通过连哄带骗加适当威胁,鸟山明开始从零基础的新人渐渐摸清了漫画的门道,作品初具雏形。

 

1978年年底,鸟山明终于刊登了处女作《奇异岛》,虽然是费尽心血创作出来的作品,但是反响平平,人气一度垫底。


《奇异岛》

 

随后,鸟山明还创作了《今日的闪亮岛》等作品,不过都没有掀起太大的水花。

 

鸟岛和彦已经有点儿看不下去了,在认真分析了一番鸟山明和作品和市场行情后,他得出结论:鸟山明这厮的画几乎都是男性角色,要不要尝试一部以女性为主角的漫画捏?


当时日本的漫画市场,以女性为主角及视角的漫画也确实开始初露苗头,“平成新女性”的概念也正是这个时期被提出来,鸟岛和彦实则是很敏锐地抓住了时代的风向。


那时鸟山明正在开启创作《阿拉蕾》(又名《怪博士与机器娃娃》)的进程,大纲已经基本敲定,打算继续让男性成为主角,即故事中的发明家则卷千兵卫。但鸟岛和彦看后建议把主角改为机器女孩阿拉蕾:“我觉得这个把自己的头拧下来的机器女娃不错,比起那个邋里邋遢的老头,让她做主角更好。”鸟山明自然是不情愿的,于是两人打赌,先画一部女性为主角的短篇漫画试水,如果反响好,那便必须听从鸟岛和彦的建议。


就这样,在同年八月《少女刑警TOMATO》诞生了,而事实证明,人气果然如鸟岛和彦预期般大大提升。


《少女刑警TOMATO》


紧接着,鸟山明自然屈服了,而后快马加鞭,创作出这部火遍世界的“企鹅村”为背景的搞笑漫画。

 

1980年,这部以带着黑框眼镜、爱玩大便的机器少女阿拉蕾为主角的漫画开始在《周刊少年Jump》上连载。



事实证明,作为军师的鸟岛和彦又对了。


即使如今很多人们提起鸟山明可能更多会第一时间想到《龙珠》,但是《阿拉蕾》在那时也是神话般的存在,鸟山明也得以名利双收。


鸟山明随之声名鹊起,一跃成为漫画界炙手可热的新星和《周刊少年Jump》的当家台柱,连杂志社办公大楼也被称为“阿拉蕾大厦”



随后的一年,《阿拉蕾》被改编为电视动画播出,收视率竟高达36.9%


因此1981年也被粉丝称为“阿拉蕾年”



1982年,鸟山明一年所缴纳的版税就将近5.39亿日元,而到了1983年, 当年才28岁的鸟山明的个人所得税纳税额, 是6亿4745万日元, 折合人民币4014万元——这可是在34年以前!而且是个人所得税!


不过,钱多嘛,活也多,鸟山明直接从996变成007了。在《阿拉蕾》连载最疯狂的时期,鸟山明一周只睡20分钟


还因为不懂得请助手,只得号召全家出动帮忙涂色,但妹妹经常把头发颜色涂到外边,导致角色脑袋越来越大,鸟山明更是累得苦不堪言。



还有个经典插曲,当时鸟岛和彦说漫画中需要设计一个“宿敌”角色,鸟山明画了N稿还是没给过。


屡次受挫之后,鸟山明的新仇旧恨涌上心头,就干脆把反派画成了鸟岛和彦的样子,又因为鸟岛和彦的日语发音开头读作“特利西马”,于是大反派“马西利特博士”就这样草率地诞生了。


鸟山明另外还特地拖到最后一刻交稿,导致出版在即不得不采用。


在稿子末尾更是掩耳盗铃地写下:本故事纯属虚构,与真实人物、事件无关。特别是马西利特博士和鸟岛先生,真的一点儿关系都没有!



终于,在长期睡眠不足+搞笑灵感枯竭+和编辑来回的拉扯的情况下,1984年,借着被新兴格斗漫画《北斗神拳》超越,《阿拉蕾》顺位一掉的时机,心力交瘁的鸟山明正式提出想要将其完结的想法。


鸟岛和彦看似同意,但与此同时也提出了新的条件:必须在三个月内重开一部连载作品。鸟山明自然愿意,因为实际上从1982年11月开始,他已经有了开启一部故事漫画新篇的念头,1983年3月开始构思以中国文化为背景的短篇小说《骑龙少年》,并于同年7月开始发表。


《骑龙少年》


同年另一部《东宝大冒险》,如今大家都认为上述这两部短篇漫画正在给《龙珠》的连载打基础,前者有着浓厚的中国风背景,有神龙和中国功夫,后者则讲述的是男主角乘着宇宙飞船到星球冒险的故事,其中的万能胶囊以及角色设计也已经可以看到相似之处。


《东宝大冒险》


不仅如此,甚至在《阿拉蕾》后半段,索性直接提前开启“龙珠功夫梦”。


《阿拉蕾》第200话 天神大反击!


《阿拉蕾》第201话 东奔西跑的青春(Part3)


1984年,鸟山明如约兑现了承诺,一部集大成之作《龙珠》诞生了。之后的故事,就是属于你我共同的回忆了。


《龙珠》


Vol.3

你变强,我也会更强。


《龙珠》自问世起,除前两年外,之后的岁月中一直保持日本漫画中的人气第一名,其影响力甚至辐射到了全球,至今难以超越,其成就想必不需要我们多去赘述。

 


即便《龙珠》的巅峰时代已过,大家对《龙珠》的喜爱却丝毫不减当年。


就在2020年的东京奥运会上(后推迟至2021年),悟空还被选为开幕式形象大使之一



要说《龙珠》能制造出全球级火爆现象的原因,还得从鸟山明的“转型”说起。


起初,鸟山明设想的是一个西游记背景下,师徒四人收集龙珠的故事,但效果并不理想,甚至读者顺位一度跌落到15名左右,面临被腰斩的危机。具有敏锐洞察力的鸟岛和彦再次出场。


经分析发现,当时的日本市场已经开始追捧热血格斗的类型,就比如超越《阿拉蕾》的劲敌《北斗神拳》


《北斗神拳》香港中文版

 

《北斗神拳》“你已经死了”的中二台词更是火遍大江南北。



外加《阿拉蕾》中锦标赛相关剧情也曾受到了不错的反馈,这次依旧是在鸟岛和彦的建议之下,结合香港电影黄金时期功夫片的灵感,从《短笛大魔王篇》开始,增加更多打斗画面,《龙珠》正式进入“武”的篇章。



之后天下第一武道会的出现,更是成为《龙珠》的转折,为其最亮眼的分镜特色拉开序幕。

 

《龙珠》


这种特色究竟是什么?


用鸟岛和彦的话说:“鸟山明画格斗是立体的空间,他能从前到后,从左至右,里里外外地把动作表现。”


 《龙珠》


回顾日本早期的格斗漫,基本都是摆出各自炫酷的战斗姿态,然后高喊技能名,而且默认般地一来一回地出击。


“左勾拳右勾拳”的简易招式也让观众觉得毫无冲击力,感受不到拳拳到肉的快感。


《圣斗士星矢》

 

到了《北斗神拳》时,已经有了不少的突破,原哲夫已经加入了多角度机位来突出战斗的紧张感,也有了比较经典的交手情节。


《北斗神拳》


直到《龙珠》的出现——画面简洁明快、动作连贯流畅。



没有回合制的对轰,双方打得有来有回,更具备战斗中的真实感

前一秒空气凝固,景别是从云端俯瞰山头的大远景,空气中凝固着大招前的肃杀感。

下一秒直接切至近身肉搏,对手被一分为二!


《龙珠》


漫画具有了成龙格斗影片式的3D效果,算是第一部打得行云流水的漫画。


《龙珠》


不仅如此战斗在各个方面都有了明显提升,无论是战斗技巧的展示还是战场的多样性与扩展性,观众甚至能从静态的分镜中感受到节奏感。


引导线也丰富而不杂乱,可以说是化繁为简,辅助《龙珠》在打斗速度、力量、冲击效果上都大大提升。


《龙珠》



Vol.4

我的命运只遵从我的意志。


当然,一部集大成的作品,只有画技还不够,宏大的世界观、饱满的人物形象、不拖泥带水的情节,都是《龙珠》的成功因素。


鱼龙混杂的作品越丰富,越能明白这些有赤子之心的角色何其珍贵。


《龙珠》

 

作品是作者本人意识形态的体验,很多创作者都有一种“为赋新词强说愁”的意图。


在自己对社会、世界尚知之甚浅时,就在作品中强行揭露自己还一知半解的人性的阴暗面、人生的爱恨情仇。


鸟山明 2017年

 

《龙珠》的故事设定简单却不乏味,没有细腻的心理描写和说教。


比如悟空看到贝吉塔变成大猩猩时,才惊觉是自己踩死了爷爷,于是只能在慌乱的战斗中苦着说对不起爷爷,看来只能到地府给你赔罪了。



这也能见得鸟山明在乡野中长大的人生经历,作品在画风和内核上,都传递出一种“大道至简”的豁然。

 

他并不试图教会你什么道理,而是只讲故事,善恶你自行评判。



从山林到都市、从地球到宇宙、从过去到未来……随着情节的连载,战斗场面也持续扩大,这些年日渐火爆的平行宇宙观念,在当时就已经被鸟山明玩烂。

 

同时,探测器、万能胶囊、球型宇宙飞船、时光机等有趣的黑科技,也让这部格斗漫在热血中有了更多趣味性与温情


《龙珠》

 

这里再讲个鸟山明有趣的起名法则——吃货鸟山明在《赛亚人篇》开始,按照和创造“马西利特博士”的逻辑差不多,创造了一系列野菜人


其实,赛亚人的日语读音倒过来念就是野菜的意思。


而悟空本名是胡萝卜(卡卡罗特:Carrot),他哥哥当然也是萝卜兄弟(拉蒂兹Radish),他们的爸爸是牛蒡(巴达克:Burdock)……



不过,长年累月的创作近乎耗尽了鸟山明的心力,在作品有了空前绝后的反响之后,已经不能由鸟山明决定,是否停笔。

 

数次想要放弃,却又数次被说服,《龙珠》的完结比鸟山明预想得晚了太多年。



鸟岛和彦也曾在后来说:“虽然这只是假设,但如果在弗利沙篇就结束的话,鸟山明或许能画出第三部畅销作品。他就是超越了那条线,才燃烧殆尽变成一片空白的……”


Vol.5

只有自己够强,才能保护所爱。


有人曾分析过,一部作品如果只能在当地爆火,却不能走向世界,其重要原因就是过于本土的文化色彩过浓

 

而鸟山明的作品中往往是架空世界,无国界之分,自然就更适合全球地区读者的阅读。


鸟山明与阿拉蕾

 

众所周知,《龙珠》最初的灵感来源于中国古代文学经典《西游记》,甚至第一稿完全就是《西游记》本身,只有三藏法师是个年轻女性这一点与原著不同。


《龙珠》最初设定

 

此外,悟空的婚礼、布尔玛一家的生活中,却又处处可见西式的饮食习惯和生活方式。



可无论是西方还是中国民众,都从未将鸟山明的创作视为文化的挪用,最重要的原因就在于,鸟山明本人对各国文化的尊重。



在《龙珠》大获成功后,鸟山明在各种场合都毫不吝啬地表达了对中国文化的喜爱和赞赏


据说,《阿拉蕾》连载到中后期时,鸟山明还特意来到中国取材。


微博博主@吴菲然  分享


他甚至表示:“如果没有中国功夫,没有成龙的《醉拳》,就没有《龙珠》。”


鸟山明与成龙


2013年,周星驰导演的《西游·降妖篇》在日本上映,鸟山明还亲自绘制了海报,两位艺术界的泰斗都不加掩饰地表达对彼此才华的欣赏。


周星驰悼念鸟山明

 

在外交部对鸟山明的公开悼念中也表示,鸟山明的作品对中国文化的传播、中日两国之间的文化交流,都有不可磨灭的意义。



Vol.6

好好吃饭,好好睡觉,好好修行!


回到开篇,鸟山明的突然离世,为之震颤的不仅是不同国界的粉丝,还有无数被他影响的后辈。

 

《海贼王》的作者尾田荣一郎说:在流行“读漫画会让人变笨”的时代,老师接过了接力棒。


 

《火影忍者》的作者岸本齐史说:我想要创造出像老师的作品一样的作品!想要成为像老师一样的人!


 

或许是因为站在鸟山明笔下的巨人世界上,后代的漫画界人才辈出,如今依旧成风起云涌之势。

 

始终难以忘怀,中学时在课桌上一遍遍修改涂抹,却怎么也画不好悟空头发的愠怒;始终难以忘怀,悟空见到爷爷后飞扑入怀的那一回,是第一次因为动漫流了很久的眼泪。



不禁发觉,鸟山明和塞尚有着惊人的相似。他们同样热爱田野,一次次地从工作室的窗外眺望圣维克多山的四季全景;他们同样喜爱明亮而清晰的笔触,极具辨识度又深入人心;他们都是绘画界的设计师,画作中处处可见设计的理念和手法。

 

然而最像的,还是同样一份近乎稚拙的单纯。儿时即使饥肠辘辘,也能闲适自得,在晚餐都成问题的前提下,父母却还相邀一起去跳华尔兹。



这大概就是无论在作品还是在做人上,后辈将其神化的原因吧。


2019年《周刊少年Jump》创刊50周年之际,鸟山明被提问,对今天的漫画家有什么期许。


鸟山明的回答大概是:“现在的漫画家画的太好了,我更想到那种,让人看的时候一边大笑一边觉得‘这个人是傻瓜吧’的作品。”


熟悉鸟山明的读者都知道,他就是这样一个“傻瓜”。



鸟山明曾在漫画里说:好好运动,好好学习,好好游戏,好好吃饭,好好休息,要过一个开心有趣、精神百倍的人生,这就是龟仙流的修行



其实,这又何尝不是鸟山明一生的修行?

 

在尾田荣一郎、岸本齐史的眼中他是恩师,在鸟岛和彦的采访中他是相爱相杀的友人,在后人的描绘中他是日漫永远的No.1,而在他的心里,他只是一个叫鸟山明的很喜欢画画的孩子。




END


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