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这个不断创作奇迹的团队,做出了让日本人称赞的国产动画

2018-04-21 动画学术趴


   


今年的4月新番可谓是强势来袭,既有《银河英雄传说 邂逅》、《足球小将》这样的经典重制,也有《我的英雄学院 第3季》、《命运石之门0》这样的人气续作。在这样强大阵容的包围下,一部动画却从观众的视野中脱颖而出。

起初,只是有这部动画的一些截图在网上流传,画面中唯美的色调和丰盛的美食引起了众人的好奇。追番者纷纷询问自己的好友:这是哪部日漫啊?画风感觉不错啊。

然而得到的回答,也许会让他们惊讶:

这是一部完全由国人制作,中日同步播放的正统国产动画。




广东早茶


看着画面中地道的中华美食,观众们才真的相信了这个事实。而当他们怀着好奇点进去后,会发现值得惊喜的地方也许更多——国漫中难得一见的日常治愈题材、中日两国的人气声优形象鲜明的人设温馨恬淡的剧情

这部给人以无数惊喜的动画,名为《实验品家庭》


本作由日更计划中的同名漫画改编,原作为漫画家Yanai,日更计划 X 大火鸟文化联合出品,北斗企鹅工作室献声。

单看本作的标题“实验品家庭”,以及海报中5名形态各异的少男少女,相信很多人便已经产生了兴趣。而这部作品的剧情更是值得随后细说,我们先来看一看这部作品的“战绩”。

《实验品家庭》在腾讯视频上线后,首日播放量突破1000W,在中日两国都引起了广泛讨论。



这部中日同步播放,由国人原创制作的新番,不仅因为其画面水准被部分国内观众误以为是日漫,在日本电视台放送后,也引起日本网友热议,赢来一阵好评。

“现在看到的中国动画里作画最好的,这种水平要是越来越多的话,迟早有一天日本动画药丸”


日本网友评价


“目前的中国动画里,我个人最喜欢的一部”

日本网友评价

这样激烈的讨论度,不仅与日版动画的人气声优早见纱织 、浪川大辅有关,更与其精良的制作有密不可分的联系。

那么这部在日本观众眼中也颇具亮点的动画,究竟讲了一个什么样的故事呢?

其实,《实验品家庭》的故事极其简单,它讲述了五个被父母改造成实验品的孩子,失去父母后在这世间孤独相依,却又温暖相伴的故事。

真正让这部动画有所不同的,是其中的每一个形象鲜明,却又拥有纤细内心的角色。

先来说说其中年龄最长,也是人气最高的斯诺哥。17岁的他,是一个与白毛犬融合改造的人种,能够保持人型、犬型、半兽型的姿态,性格也如忠犬一般温顺可爱,而他的日语CV正是人气极高的浪川大辅。



除了有“动物系”的哥哥,还有“植物系”的姐姐。16岁的长女艾抒丝,一个持有植物因子的改造人,全身都能够随时随地“长草”,是一个可爱的天然呆。日语CV为早见纱织。



艾思莉,16岁的次女。和蜘蛛融合的她背部有着无法隐藏的4条蜘蛛腿,讨厌一切被束缚的感觉,是一个藏不住自己真实想法的姐姐。



翠西,拥有读心能力的14岁少女,也因此失去了表情。她头上的与其说是呆毛,我看不如说是信号接发器吧~



而本剧的主角,也正是五个兄弟姐妹中最小的弟弟,丹尼斯

实际上,他才是那个看上去最为正常的人类,也是兄弟姐妹中唯一一个曾与现实社会接触过的人。与其他四名作为实验品被囚禁的哥哥姐姐不同,他拥有现代人的常识,以及超高的智商。

所以年龄最小,仅仅11岁的他,在疯狂的科学家父母被逮捕后,坚定地对着四个从未出过实验室的哥哥姐姐们说道:

“我会保护你们的”



为了保护这些在常人看来,完全是异类的“实验品”,他将哥哥姐姐们留在家中,自己一个人负责生活物品的采买等日常工作,只为了避免他们遭受来自正常人的敌视与风险。

可是这样的行为,却被一向有话直说的艾思莉姐姐质疑。


粉丝截图


是要远离人群、隐藏一切、装作最普通的样子?

还是要展现最真实的自我,哪怕后果可能是被别人送去实验室、送去监狱?

丹尼斯困惑了,继而迷茫、不解,疑惑自己是不是做错了。终于有一天,再次感受到无力感的丹尼斯问道自己的姐姐:

“我真的是个天才吗?”

拥有读心术的姐姐翠西,这样回答道:

“你真的是个天才,但同时,也只是个11岁的孩子。”


我们无法看到此时丹尼斯的眼睛


11岁的丹尼斯身上,承担了太多同龄人不该有的负担。但幸运的是,他有4个关照、理解、在背后默默支持他的哥哥姐姐。

丹尼斯以后的选择将会如何,我们还要从后续的动画剧情中慢慢探知。目前《实验品家庭》动画刚播放到第三集,但无论是其难得一见的日常向温馨题材,还是其中暗藏的许多值得细细思考的矛盾冲突,都让人十分期待。

在这里,学术趴也有幸对大火鸟文化联合创始人,《实验品家庭》的导演 危天行 进行了一次独家专访,从他那里了解到了这部漫改动画的种种幕后,以及中日同步播出背后,那不为人知的艰难。

PS:前方回答有笑有泪,高能预警

采访者:然

受访者:危天行


以下为采访正文:


术趴:能不能先简单的介绍一下大火鸟文化呢?据我了解,这个团队最初名为烤鸡鸡动漫,2014年你们制作了《超有病》的漫改动画,在网络播放后点击很快达到60万,有着极高的人气,话题性和讨论度不逊《十万个冷笑话》,后来才更名为大火鸟文化。所以当初为什么会起 “烤鸡鸡动漫 ” 这个名字呢?

危天行导演:(笑)好的好的。其实当时注册烤鸡鸡这个名字时,我们三个合伙人就把自己真名的最后一个大写字母拼起来,组成KJJ这三个英文单词。当时我把KJJ直接打到输入法里面,然后我一按,诶,竟然第一个就是烤鸡鸡.......然后我就把这个名字写在首位,去工商局申报(其他第二、第三的备选名都很正经)我们开始想着:这个名字应该不会过吧。结果工商局给我们通知说:过了。我们就很懵逼。



当时去工商局领证的时候,大屏那不是有个广播吗,里面广播就大声播放着——“广州烤鸡鸡动漫设计有限公司的,过来这边拿证。”然后整个大厅的人都扭过头来看着我。

还有一次,当时我们公司刚开的时候,第一次去好传动画(大护法制作公司)的一个首映会。首映会最后有一个抽奖环节,那时候我们也做了一个卡片扔到里面,结果最后大奖的时候真的抽到了我们。当时刚好主持的是天津文化局的一名局长,反正就是政府的一个大佬,他拿着我的卡片读“广州烤.....”,瞬间我知道了什么,然后冲上去拿起话筒就说:我在我在!



然后那一次后,那一圈人其实都认识我了。其实当初我们当时取这个名字,也是为了让别人记住,甚至就连当时去开发票,人家都会记我们。这种做法在最初《超有病》上线时也确实很有效果。但当我们注册随后烤鸡鸡这个商标的时候,还是很难注册下来的,于是就注册为大火鸟了。

所以这是很简单的一个原因,其实没有太复杂,烤鸡鸡我们很敢用,但从另一个方面考虑,也是时候改一个新的了。因为我们已经过了那个要靠名字去搞噱头的阶段了,所以我们想先实打实的做一些真正好的东西出来,而不是像以前那样搞噱头让人注意到我们,所以就改成大火鸟了。

改名之后,大火鸟公司的吉祥物不用担心自己被烤了

学术趴:原来如此,那么第二个问题是,当时日更计划的几十部作品中,《实验品家庭》并不是其中名气最大的一部,为什么选择了这部作品动画化?您觉得是在题材上有什么优势吗?还是有其他理由呢?

危天行导演:确实如你所说,当时日更计划最有名的作品是《龙朝大都》、《退休的勇者》这样的奇幻魔幻类作品,而《实验品家庭》才刚刚连载6话,名气不大。但当时乃至现在,中国动画市场其实都蛮多奇幻类型的作品,唯独实验品家庭这种日常温馨向的题材很少,我觉得它很有亮点。

你看哦,我还没有点进去,先只看它的漫画封面。当时简介上写着——“我是一个天才,我有一个植物基因的姐姐、蜘蛛基因的姐姐、还有一个会读心术的姐姐、以及一个会变成狗的哥哥”。你不觉得这个很有趣吗?这部作品拥有一种,光看封面就可以让人想继续读下去的力量。


实验品家庭漫画封面


而当我读进去后,发现这里面的每个角色,都不会让人觉得讨厌。包括我们动画制作团队有很多人,但大家都不会觉得这里面哪一个角色是讨厌的,这5个角色大家都很喜欢。所以我觉得这种作品还是很少见,毕竟作品走到最后还是要靠角色,读者观众要喜欢你的角色。

学术趴:确实如此,这种人设鲜明的日常题材动画,在目前国内的动画市场上并非主流。当初决定改编这部作品时,会不会担心国内观众对于日常题材的接受度不够?

危天行导演:我觉得不会,其实我有研究过。虽然这类题材在日本那边的关注度要比国内高很多,但我并不觉得国内观众会不喜欢,毕竟国内的市场现在还在发展中,潜在受众其实是很广的。我觉得不是所有人都喜欢那种节奏很快、打打杀杀的动画,毕竟大家已经很累了, 喜欢看一些比较放松的、比较治愈的作品也很正常。而且正是由于这种题材在国内属于少数,我们才想开拓一下,我们经常喜欢做一些挑战。

学术趴:那么在这次将漫画改编成动画的过程中,遇到的最大挑战是什么?有没有觉得比较困难的地方,可以分享一下。

危天行导演:都难啊,就没有觉得不难的,可以说是前期、中期、后期都难。光是这部作品的前期,就做的超久,包括取景啊改编啊等等。

比如动画中主角他们的房子,其实是真的有这样一个的实景房。包括里面的家具、外面的街道我们都是做了取材。因为这部动画是我们有投入的一部动画,所以做了很多功课,融入了很多现实中的场景、风俗。除了取材花了我们很长时间之外,改编也费了我们相当大的功夫,毕竟我们当时做的时候,其实只有六话。

实景取材

而前期的改编是最难的,因为说实话,我们在《实验品家庭》中的很多尝试都是第一次。这次不像以前做代工动画时,会有代工方的人跟你说,这样子不好、那样子不行——这次做决定的,是我们自己。

学术趴:那么中后期方面,有什么感觉比较困难的地方?根据新闻资料,本片在2017年7月份宣布动画化,2018年4月份上线,在制作周期方面,有没有感受到压力?

危天行导演:其实现在制作周期上的压力确实很大,按道理来说,我们现在制作的周期时间是够的,但是这次偏偏好死不死,我们选择了在日本同步播出,这也是我们的第一次尝试。

举例来说吧,如果我只在腾讯视频上面播,我这边提前3天或一周给腾讯交片就好。但是日本电视台那边播放的话,他们一开始要求我提前2个月交片,要么就提前1个月,你知道这个多恐怖吗?

比如《实验品家庭》的第一集,我们其实都已经重做了半集,但还有很多地方是我们想改的,也有观众觉得第一集有这样那样的问题,其实我们是知道的,但是问题是我们已经没有时间了。因为日本那边就是这样定的,毕竟你要上电视台播放,跟国内网络播放肯定会不一样。

很多日本观众觉得危天行监督(即导演)的名字非常霸气,像一种必杀技

学术趴:目前国内的一些知名动画,都采取了中日同步播放的模式。您对这种播放模式怎么看待?觉得这种现象会更多吗,或者这种模式能给国内带来什么?

危天行导演:之前说到日本那边要求提前一个月以上交片嘛,相当于第一集你交过去,画面已经定了。我再返回来国内,将日文版翻译成中文版。其实这是倒过来的,中文配音这边反而要配合日文版的画面配音,以至于有很多嘴型会对不上,要重新调整一遍,然后配音演员也会非常辛苦,多谢他们对我们的体量,就尽量贴近口型,来调整一些台词之类的。

北斗企鹅配音现场

北斗企鹅一直是我在国内的优先选择,现在有一些观众说配音什么的,我个人是觉得中配的演员们演的非常好的。一些口语化方面的问题,可能因为我自己是南方人吧,平时说粤语比较多,所以就对口语化这个概念和其他人的理解有点不一样了。演员们是没问题的,中文版的五个角色我觉得配的很不错了。至于日文版声优,是和日文版的声音监督挑了40多家声优公司最后选出来的演员,努力下来的结果挺不错的,音乐也是交给了之前就很喜欢的一个团体负责,所以整体风格出来非常搭。

不过如果是先做完中文版,再做日文版的话,沟通配音等时间就会对我们轻松很多,对里面其他一些制作环节也会轻松很多。简单来说,中日同步播放的好处就是,对作品的宣传之类的有加成吧;不好的地方就是对制作组的专业水平要求很高,步骤很多。所以......哈....

学术趴:压力很大。

危天行导演:很无奈,但这也是必须要面对的。其实说白了我觉得还是,我们自己作为一个制作团队经验还不够吧。因为我们这次也是第一次中日同步播出,如果是第二次同步播出,我们就知道会面临什么问题。但是第一次尝试的时候,确实很难提前知道这些问题,所以就会面临很多情况,很多压力。


学术趴:那么除了这些压力本身,在日本那边有没有一些其他收获?有没有一些值得分享的见闻?

危天行导演:有,有蛮多。最让我印象深刻的是,当有一部动画在日本要上的时候,什么环节都安排好了,每个人都知道自己应该做什么,整个模式十分完整。国内有时候大家不知道什么时候该做什么。而在日本那边整个配套下来,你就会感觉那个产业链非常完整

这也是我们想试着跟日本合作的原因,现在很多人不是说做动画不赚钱嘛,因为真的是不赚钱的。我们只能靠着学习别人,学习别人先进的动画产业链,去摸索一些健康的模式出来。

学术趴:看来日本那边是真的十分尊重内容本身,说回内容的话,本片在内容上带给观众的第一感受就是——画面水平极高。无论是绝美的风景画面,还是无比拟真的美食图片,都收获了观众的一致好评。大火鸟团队在画面制作这方面,有没有一些经验可以分享的?

被美食诱惑的粉丝截图

危天行导演:《实验品》在做的时候,光是前期的色彩设计就选了很多种元素。之前我们做《天劫女友》时,有跟一些韩国团队合作,我们跟那边有讨论过很多东西。《实验品》中的人物设计,最初来自韩国的一个女画师, 我很喜欢她画的东西。后来她画了“实验品”的第一版人设之后,我觉得这个颜色挺好的,我们这边就根据那些颜色,把场景什么的全部重新理了一遍,追求更高的画面质量。

其实最初的一版,和现在的日本动画感觉差不多,颜色饱和度会低一点,不会特别强调光影。我们这次做的画面效果,会给人感觉饱和度很高,但其实并不高,只是颜色非常丰富。因为我们想做的,也是有区别于以前动画的颜色。毕竟以前没有电脑的时候,多是画面都是水彩,观众也习惯了那种色彩感。但现在很多东西已经数码化了,我们觉得可以做一些创新,就大胆的在美术上面做了一些调整。

包括我们的美术也好、摄影也好,内部都做了非常非常多的调整。光是摄影那边,就会对每一个关键镜头进行调整,比如你看第一集最后,夕阳下那场戏我们就调了很久。那一幕既有水光,又有夕阳,整体调整完之后,画面就会比较出彩。



学术趴:对,而且我记得那一段的BGM也很受好评,弹幕里有很多人评价说很煽情,有被感动到。说到弹幕,您会仔细观看动画的弹幕吗?有没有经常关注大家的评论?

危天行导演:当然会啊!因为是我们做的作品,我们也是人。很多时候,当我们看到好评的弹幕时,我们会很高兴;看到一些说我们做的不好的弹幕时,我们也会失落,毕竟我们也都有感情。看到不好的评价,会觉得自己这次没有做够,但有些时候,还真的蛮想和观众们解释一下的。

比如第一集有个细节,丹尼斯教哥哥姐姐:别人倒茶时,敲两下表示感谢。就有一些观众说我们团队是不是没有出去喝过茶,根本没有这样的规矩。这点主要是因为我们都是广东人,广东这边饮茶的风俗就是这样,我希望能把自己的经历传达给大家,可能这样会更加生活化。

还有第二集最后,丹尼斯对姐姐流泪了。那点很多观众吐槽说是在强行煽情,没感觉到有泪点。其实我们那点没有想要煽情,没有想让大家哭,只是因为丹尼斯这个角色那时候就是要哭。他虽然只是一个角色,但当时他的情绪已经到了那个点上,所以才会流泪。

真正的泪点,在故事比较后面的几处吧,故事前期大家看起来可能节奏比较平,就是它也不会太悲伤,也不会太高兴,我想要传达的就是那种刚刚好的感觉,给读者比较舒服的体验。

故事的主角也并非绝对就是男主角本身,我想让大家感受到这个家庭的温暖,这个“实验品家庭”中每个人点点滴滴的成长过程。(这点在后续将会逐渐展开)

学术趴:明白了,说到个人成长方面,能否请您以导演的身份,来跟我们聊一聊自己是怎样成长为一个导演的?您最早是什么时候开始就喜欢上动画的,后来又是以什么样的契机,开始坚持创作动画?

危天行导演:我是小时候就非常喜欢那些动画,你应该也一样吧,因为喜欢看那些动画,然后想买这些玩具。我很小的时候是我奶奶带我,我又特别喜欢那些变形金刚之类的,小时候就会闹着想看这部动画,想买那个玩具。

接着长大后,我进入了以前的那家动画公司,单纯就是因为离家也很近(笑)。当时我们做一部叫《元气星魂》的动画,在最后一集还特意重绘了动画,因为感觉之前画的不是太好。

动画正式播出之后有一天,我和朋友一起去超市,就看到电视里播放着《元气星魂》的那个动画,专柜上有元气星魂的玩具摆在那里。这部动画也是我们做的,那个玩具也是我们做的。当时店里有个小男孩,揪着妈妈的衣服不放,闹着想要买那个玩具。

我.....反正那时候我就泪崩了,我就泪崩了,我就觉得跟自己小时候一样,仿佛看到了过去的自己...

入行这么多年,最大的感触其实还是这一幕。 后面就自然而然地,继续地做到现在了,中间当然发生了很多事了,但那算是坚持下去的一个契机。

学术趴:感觉就像看到了一种动画的传承。

危天行导演:对

学术趴:从那个时刻开始,一路坚持至今,大火鸟文化一路也经历了很多吧?因为我在网上搜“烤鸡鸡动漫”时,出来的第二条结果,就是一个名为【那些年烤鸡鸡做过的动画(都坑了)】的视频,里面有很多你们曾经的作品,包括当时十分有名的《超有病》,以及很多动画PV。但是《超有病》最终只有4话,非常可惜,很多PV也一直没有正片。在这种巨大的“腰斩”压力下,你们是怎样顶住压力,一路前行至今,并取得这样的成果的?

危天行导演:说来话长,应该说是一路坚持吧。

在做《超有病》之前,那家公司已经是8个月没发工资,已经是这样一个强度了。当时就偶然看到了《超有病》这个作品,我们当时就很喜欢。正好《超有病》漫画也在找动画团队合作,但是当我们见到这个公告的时候,其实已经很晚了,然后就报着试一试的心态就加了群。

加群后官方人员就告诉说,其实现在比稿已经进入最终阶段了,可能不太乐观。但是我们就不想放弃,当时很热血的,我们那个时候就连夜画了一版他们的测试分镜给他。官方的人一看,就觉得这个要再来一次比稿,把我们加入进去,因为我们做的确实不错吧。

后面的测试,我们就顺理成章地赢了。当时提交稿件的时候还有一个小插曲,就是我们好象后面第三天交稿的时候,他们那边领导还下班了,然后我们这边网络还出了问题,一直传不上去。他那边的对接人就把他领导拉过来,也是在外面跑,然后我们就跑到外面的网吧,也是赶紧跑,就是两边都在很艰难地奔跑,就这样边跑边争取。

《超有病》截图

学术趴:好像动画里的那种热血场景啊。

危天行导演:对,就是那种感觉,最后的结果就是我们拿到了制作权。包括后来我们制作《天劫女友》的时候,也是我们听腾讯编辑说有一个PV大赛,获胜者有可能会作品动画化,于是就参加了。开始本来还挺没有自信的,但是后来就凭作品质量以及观众的投票,挺过一轮又一轮,最后居然被我们混到那一届的第一名,这件事也是当时没有猜到的。

做《天劫女友》这个项目,给我们带来的东西还是很多的。包括起码可以做一季完整的番剧,像国内那些稳定做出一季番剧的团队,其实还是非常非常少的。在这里要非常感谢观众们对我们的投票,当时有你们的支持,我们才走到了今天。

如今大火鸟文化的办公室

然:那正好,趁着这部《实验品家庭》的上映,有没有什么想对观众们说的?

危天行导演:我觉得现在的观众,对于中国作品的态度还是很包容的。然后这部实验品家庭的话,想对观众说的是,我希望大家可以给点耐心给这家人,其实后面他们会有更多精彩的故事带给大家,因为这本来就是一个比较慢热的故事,所以展开的比较慢,也请大家给他们一点时间,谢谢。

学术趴:嗯嗯

危天行导演:我不太会说这种东西不好意思。

学术趴:我觉得已经说的很好了,很真诚。

危天行导演:你帮我润色一下哈

学术趴:好(cai)啊(bu)

学术趴:那么最后,我想为学术趴的读者们问个问题。在学术趴的读者中,有很多都是正在学习动画的动画人,或者将来想要从事动画行业的爱好者。您有没有一些建议给他们?想对他们说什么?

危天行导演(思索了一会):我在动画这行很久了,曾经有一些我的朋友会来问我:你现在在做动画啊,我小孩长大也想做动画,你觉得好不好啊?

过去的时候,我会跟他们说——不要进这个坑,一定会完蛋。

然而从去年开始吧,如果有一样的问题来问我,我会跟他说,学啊!

因为现在动画行业是这样子的,如果你真的足够热爱足够努力,在这个业界你就会得到很多你应得的东西。而不像前几年那样,你很努力地做很多东西,大家也对你评价很高,但是你不会得到真正的重视。在今年以后,在这个时代,其实很适合我们动画人,因为它真的给予了动画人很多的肯定。像我们不只单个动画人也好,动画公司也好,其实像现在动画公司能活下来的,就是基本大家已经到了用实力说话的一个阶段了,不是以前那个时代,你随便会点东西就可以出来。

因为其实这是一个,我觉得这是一个行业的进化吧,因为在这个年代,很多东西都非常正面的。所以正在学在动画的大家,我觉得不需要想太多复杂的东西。就把自己专业性做的足够高的话,我觉得就OK了。在这个时代,你想展示自己的话,像微博什么的平台都可以发,质量高立刻就会有人关注了,就不会像我们以前那么苦逼,这个时代真的真的比我们以前,好太多了。

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