中国动画产业历经数十年，现在正逢机遇与挑战并存时。回首这些年来国产动画的多样化尝试，有人从中国历史中获取灵感，有人也创作出媲美日漫的热血、恋爱动画，还有更多的团队选择挑战其他题材。

而今天小趴想介绍的这部国产动画，它选择了一个国产动画从未涉猎的领域，它就是国内首部3D热血科幻动画电影——

《昆塔：反转星球》

《昆塔：反转星球》终极版海报

我们可以先在此欣赏《昆塔：反转星球》精彩的终极预告片：

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尽管“科幻”是一个特别适合孩子和大人共同观看的题材，但是国内基本还没有科幻动画的先例。选择定档10月1日的《昆塔：反转星球》(以下简称《反转星球》)，在点映会上的表现已很亮眼。

媒体人对《反转地球》的评价

《反转星球》在2013年时也曾推出昆塔IP首部动画电影，此次团队带来的续作，在点映期间就有不俗表现，无疑是经历了多年的精心打磨。它背后会有哪些亮点？小趴为你分析一波：

一、 科幻动画制作需要哪些“细节控”？

动画的故事背景设置在贪婪的人类发现开普勒星后。人类疯狂开采该星球的能源生物——卡拉萝，使得开普勒星寸草不生。而主角菠菜在寻找传说中的最后一株卡拉萝的时候，与小伙伴奶泡泡、嘎嘎意外卷入了一场惊天大阴谋……

主角菠菜以及他的小伙伴们

光从文字描述，其实我们是很难去想象出科幻世界的惊艳美丽。因此在我们谈论动画电影的时候，都会一直强调“细节”的重要性。对于科幻动画来说，人设和科幻元素在动画中的融合和展现效果都会影响主题的呈现。

而动画《反转星球》中的场景和人设是否能满足受众们对科幻的想象呢？或许在这些设计手稿上我们可以一窥究竟：

角色设定－浑天霸

以往动画对除了主角之外的形象设计和科幻元素的运用，都相当的原始粗糙，不愿浪费一笔一墨来处理画面，很多内容往往一个前实后虚的镜头过度，就轻松一笔带过。但从《反转星球》的设计手稿可以看出，影片对于细节的执拗：

道具设定

大到浑天霸的外骨骼结构，小到菠菜的飞行器背包，甚至如鸵鸟车的座舱操控台按钮，都做到可以从幻想蜕变成为现实：

对细节的执着同样体现在场景上：

奇幻生物卡拉萝

神秘的卡拉萝母树

前所未见的星球风光

为呼应动画背景背后庞大的科幻世界基调，我们还会看到蒸汽朋克的美术风格：

二、动画人物需要“演技”吗？

国产动画不乏高水准大制作，亮眼的3D视效似乎已是动画电影的标配。而国产动画的不叫好，究其原因在于观众对国内的动画电影，印象往往是“不缺技术，而是不会讲故事”。

导演李炼则认为：“中国不是不缺技术，而是很缺，因为动画表演和技术是不可分的。”

那我们应该如何提高动画人物的“演技”呢？

电影故事是通过演员的表演完成讲述的，真人演员会通过眼神的变化，脸部肌肉的变化作出一系列的微表情，传递出的信息量和情绪对于电脑动画来说异常复杂。

而演员演技的好坏直接影响着能否讲好这个故事，动画电影每一个角色都是要靠技术人员，如何设置表情系统的参数，正确的做出应有的表演，这对于大部分非表演专业的技术人员来说，要求很高。

技术人员的操作是一方面，更重要的是国内技术与国外还有一定差距，在角色演绎上差了火候，使得表演跟不上剧情。

《反转星球》在提高画面3D视效的同时，所做的大量工作则是对每一个角色进行技术与表演的结合，使得动画的“演技”得到锻炼。

以主角菠菜为例，在菠菜对抗浑天霸时，我们能观察到他抿嘴咬牙，眉头微皱的坚毅表情；而另一方面，终极反派随着古典交响曲实施破坏，眼神微眯，嘴角上扬，一副胜券在握、得意忘形的样子。随着剧情跌宕，观众也会体会到《反转星球》对每一个角色“演技”的重视。

三、动画中的“配乐”有多重要？

导演李炼在点映会回答问题的时候曾透露，片尾菠菜和凡斯博士共同想象大海的画面，“其实这里原先也有一段很好的音乐，来把观众的情绪调动上来。歌词非常符合人物的心境。”

但由于种种原因不能放在片中，使得情绪的感染力没有达到终极的完美。

国外的动画电影做到120分钟很寻常，而对于国内自己的动画电影却不得不遵从85分钟的限制进行删减，电影在表达上的折损和妥协，显然让导演李炼感到无奈。

但除却这个小缺憾，我们还可以发现摩羯座的导演李炼，在对电影艺术性的追求上有着堪比处女座的偏执。《反转星球》在配乐上的追求上，也充满了艺术家的气质。中国传媒大学音乐系副教授付龙对此有高度评价：

一部电影存在着节奏上的“黄金分割点”。通常电影过半之前，就应该有好的音乐插进来，这时候即使观众产生一些尿点，听到好的音乐也不舍得离开。

而《反转星球》的这个节奏点出现在酒吧的一场戏中，电影中选择安排一首嘻哈中文RAP十分适时地出现。而这种把控不是剧本所能左右的，这需要考验导演操刀把控整体的深厚的功力。

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《反转星球》“Bird King”音乐特辑

“情绪的表现、节奏的把握、旋律的创作，一切的一切都刚刚好。”

——中传副教授、音乐博士付龙

动画片中出现唱奏舞蹈表演也是提升动画质量的一个重要参考点。

在迪斯尼的的动画当中，类似的唱奏表演很常见，但在国产动画中还从来没有过，虽然这段嘻哈音乐对剧情没太大影响，但电影有限的时间里，导演愿意保留下这一元素，可见电影对音乐上的一丝不苟。

值得一提的是，片中出现的空灵神秘的彝族音乐，是特地以少数民族少有人懂的旋律词句，来呼应故事中异星世界的文化。动画中的这处巧妙设计，让不少观影人夸赞。这也进一步说明了音乐与画面能否恰当融合是动画制作中不可忽视的重要细节。

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《反转星球》“蓝色卡拉萝”MV特辑

据了解，为《反转星球》配乐的音乐团队不仅包含了嘻哈风格的口水乐队，还有R&B风格的吴莫愁，民族彝族童声合唱以及人气偶像TFboys的加入。

四、国内动画发展应依赖好莱坞式制作流程吗？

相对与欧美、日本成熟的动画电影工业体系，国内还是起步阶段，好莱坞的出片速度让各国电影人羡慕，虽说不是部部皆精品，但至少各个环节不会出现太大漏洞。

制片厂制度是好莱坞影片流水线生产的基础，这种制度下制片人是主宰，而其他各环节都有条不絮的按照流水作业的方式进行。

根据流程，一部影片最初只是一个简单的构思，当构思得到公司认可，就会有专人将其细化，搭好影片框架，编剧部编写故事，噱头部添加笑料，编剧的分工甚至都会细化到，有的只管写对白，有的负责编情节，有的则只着重人物刻画，他们就像流水线上的一道程序，随时可以替换而不影响高质量产出。

这种全盘照搬的快餐式制作显然存在弊端，不仅让导演无法追求艺术，也促使特别精彩的细节成了牺牲品。

《反转星球》的背后是纯国产团队努力四年的结果，虽然团队也是按照好莱坞标准，但背后所搭建成的这条完整的3D动画电影的工业流水线，却是导演自主开发适合中国人才结构的制作流程的结果。

导演李炼身兼数职， 在保证生产线上可以有条不絮的高质量产出作品的同时，又能做到一手操刀、整体把控，完整保留下导演的艺术特色，把艺术性和技术性做到充分的结合。

李炼表示：“做中国动画电影如果想要有好的发展，必须保证质量、控制成本，尽量能够把性价比做高才是中国动画的希望。”

迪士尼、皮克斯一部动画的制作团队一般有400到500人，而李炼则把自己的动画制作团队进行优化合并。李炼提到，在很多人的固化认知里，“国产动画”就是“低质量”的代表，“为了应对观众对国产动画的偏见，我们必须以高性价比的配置做到与国际一流水准相匹敌的程度。”

虽然政策的支持、资本的注入、技术的升级这些都让国产动画得到长足的进步，但面对多方的压力中国动画人的步伐，走的并不容易，国人应该对中国动画给予足够的鼓励和包容。

有关注新闻的同学可以会注意到，《反转星球》这次讲述的故事与近年来不少宇宙最新发现有关，如引力波、开普勒452b等类地行星等。在动画中，还普及了这些知识运用。而这些细节对于吸引K12动画市场消费人群，优势不可小觑。这次《反转星球》选择定档国庆长假，相信也会为国产动画带来新的活力。

你更喜欢哪类题材的国产动画？你对国产动画电影还有什么期待？欢迎与我们互动哦~

本文系网易新闻·网易号“各有态度”特约内容